De vez en cuando, Hollywood se fija en el cine español a la hora de buscar material para sus remakes. El caso más conocido es Vanilla Sky (2001), la versión de Cameron Crowe de Abre los ojos de Alejandro Amenábar, con Tom Cruise y la propia Penélope Cruz repitiendo papel. Le siguieron Quarantine (2008), que trasladó a Los Ángeles el terror de [REC], y más recientemente Champions (2023), con Woody Harrelson al frente del remake de Campeones, y Retribution (2023), con Liam Neeson heredando el coche bomba de El desconocido.
The Invite nace de una obra de teatro catalana, Els veïns de dalt de Cesc Gay, que ya había pasado por el cine español con Belén Cuesta bajo el título Sentimental en 2020. El guión de la versión estadounidense es de Will McCormack y Rashida Jones, y es una historia que también se ha adaptado en Italia, Suiza, Francia y Corea del Sur. Es la tercera película de Olivia Wilde como directora tras Booksmart y Don’t Worry Darling, y se estrenó en Sundance en enero de 2026, donde recibió una entusiasta ovación en pie; después la distribuyó A24. Wilde dirige y además interpreta a Angela, casada con Joe (Seth Rogen) en un matrimonio que cada vez se soporta menos, y que reciben en casa a sus vecinos Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton), una pareja apasionada y desinhibida cuya vida sexual se escucha desde el piso de abajo. La película arranca con una cita de Oscar Wilde: “One should always be in love. That is the reason one should never marry”.
Aunque la historia transcurre en San Francisco, la película se rodó casi por completo en Los Ángeles, a lo largo de 21 días en un plató de los Sunset Las Palmas Studios con historia propia: allí se grabó el piloto original de I Love Lucy y parte de Cuando Harry encontró a Sally. Solo al final el equipo se desplazó dos días a San Francisco para capturar las imágenes que acompañan los créditos iniciales. Wilde apostó por el 35 mm de tres perforaciones y por un método poco habitual en el cine: tras dos semanas de ensayos, rodó la película en orden cronológico, algo que, según reconoce, ninguno de los implicados había hecho antes y que suele ser inviable por logística, pero que la localización única hizo posible. Lo hizo además con un equipo mínimo y sin monitores en el set, lo que dio al rodaje un aire más cercano al teatro que a una producción de Hollywood. En San Francisco, algunas escenas de Rogen y Wilde se grabaron a bordo de un tren de BART en plena hora punta, con los actores camuflados entre viajeros reales, y el rodaje se despidió en el Mission District, en un local cuyo nombre no podría ser más apropiado: The Makeout Room.
El rodaje dejó anécdotas jugosas, empezando por la propia presencia de Wilde en pantalla, que en un principio no estaba prevista. Según ha contado Rogen, la directora no dejaba de enviarles a él y a Norton nombres de otras actrices para el papel de Angela, hasta que fueron sus propios compañeros quienes la convencieron de asumirlo ella misma, pese a que la idea de compaginar ambas tareas la intimidaba. El reparto tuvo además un peso decisivo en el texto final: Wilde ha explicado que buena parte del material lo escribieron los actores, y que fue Penélope Cruz, a quien no duda en calificar como la mejor cómica de todos los tiempos, quien escribió el monólogo sobre la menopausia, empeñada en que esa conversación tuviera su sitio en la película. A ello se sumó tanta improvisación que la directora llegó a bromear con la existencia de una versión de siete horas. Norton definió la experiencia como “a magic carpet ride”, mientras que Wilde la resume con una idea que repite a menudo, “the best art should feel like a confession”, y compara al cuarteto protagonista con la tripulación de la misión Artemis II: un pequeño grupo orbitando la Luna, tan unido como aislado del resto del mundo.
La acogida crítica ha sido mayoritariamente entusiasta. Owen Gleiberman, de Variety, le concedió la máxima puntuación y subrayó que mucha gente se verá reflejada en ella. Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, fue todavía más lejos al situarla “sin duda entre las mejores películas del año”. Buena parte de los elogios se los lleva el reparto, y en especial un Seth Rogen que, a juicio de The Telegraph, termina robando la función, mientras Kevin Maher, de The Times, calificó el conjunto de interpretaciones de “impecables”. Las reservas, que las hay, apuntan sobre todo al desenlace: Justin Chang, en The New Yorker, lo encuentra dulce pero algo falto de valentía. Vulture y Screen Daily cuestionan por su parte unas interacciones que a ratos suenan demasiado fabricadas y un material que no escapa del todo a lo previsible. La voz más severa es la de The Playlist, que le reprocha un montaje entrecortado empeñado en fingir un dinamismo que la película, en realidad, nunca llega a tener.
