En la lista de más vendidos destacamos, en ficción, el número 1 de Cosamala, de Alana S. Portero (Seix Barral), que repite en lo más alto por segunda semana: una novela de inspiración gótica y lorquiana ambientada en la Andalucía represaliada de 1937, que parte del crimen real de las Rosas de Guillena —diecisiete mujeres asesinadas por la columna de Ramón de Carranza— para construir, con personajes ficticios, una historia de brujería y venganza en la que la intervención de los muertos altera el destino que tuvieron las víctimas reales. Entre las entradas de la semana, Todas las noches, todas las ciudades, de Dolores Redondo (Destino), tercera entrega de la serie Los Valles Tranquilos: un escritor de novela negra, Benedict Newman, es interrogado por una serie de crímenes idénticos a los de su última novela y, tras un colapso, empieza a comportarse como el detective de sus propios libros, mientras su hija, la psicóloga forense Nash Elizondo, queda atrapada en la trama. También debuta La hipótesis más peligrosa, de Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara), novela de aventuras sobre un enigma familiar que lleva a un padre y a un hijo a atravesar el Mediterráneo, presentada por el propio autor como una celebración del poder curativo de la literatura. Y entra Cátedra con un volumen que reúne tres piezas teatrales de Alberto Conejero —La piedra oscura, Ushuaia y En mitad de tanto fuego—, de Lorca a Patroclo, consideradas entre lo esencial de su dramaturgia.
En no ficción, El hijo del oligarca, de Patrick Radden Keefe (Seix Barral), sube hasta el número 1 con su investigación periodística sobre Zac Brettler, el joven británico que se hizo pasar por hijo de un oligarca ruso en los círculos de la élite londinense y murió en circunstancias nunca aclaradas en Beirut. Entre las entradas, Qué hacemos con los domingos por la tarde, de Ignacio Peyró (Libros del Asteroide), un ensayo sobre la melancolía de esa “zona muerta” de la semana que el autor usa como excusa para pensar la vida adulta. También debutan Europa en siete capítulos y medio, de Timothy Garton Ash (Taurus), brevísima introducción al continente a través de siete episodios y medio de su historia; Recuerdos. Breve historia de un amor, de Juan Ramírez de Lucas (Seix Barral), testimonio inédito de quien fue el último gran amor de Federico García Lorca; Contra las fronteras, de Gonzalo Fanjul (Anagrama), un ensayo que cuestiona la política migratoria europea y advierte contra tratar la inmigración como una amenaza existencial; En la mente de…, de El Orden Mundial / Franco Delle Donne (Ariel), un recorrido por cómo piensan y actúan los líderes autoritarios del siglo XXI y Pinacoteca soñada, de Rafael Argullol (Acantilado), un museo imaginario de pintura construido a partir de sus sueños y pesadillas personales. En cuanto a las novedades:
Los adversarios, de Michael Crummey (Impedimenta, traducción de Diego de los Santos)
En un pueblo de la costa norte de Terranova, a comienzos del siglo XIX, dos hermanos que se detestan luchan por el control de los negocios pesqueros y comerciales de la familia. Cuando él debe casarse con la hija de un comerciante rival, su hermana mayor, la viuda Caines, desbarata la boda denunciando que violó a una criada. Desde ahí se hacen daño mutuamente sin tregua, mientras ella, vestida de hombre, dirige las tierras de su difunto marido. The New Yorker la definió como una novela por momentos obscena, violenta, cómica y espeluznante, alabando su retrato sombrío de la vida colonial y cómo desmenuza la forma en que un rencor ciego puede corromperlo absolutamente todo, mientras que The Washington Post la describió como una obra bellamente escrita, inmensamente poderosa y sutilmente ingeniosa, con una fuerza terrible que te deja completamente impactado al cerrar la última página, a lo que se suma The Guardian resaltando su atmósfera de depravación en el fin del mundo y comparando la dinámica de los hermanos con el mito bíblico de Caín y Abel al aplaudir su mezcla de humor negro y su prosa enérgica repleta de jerga vulgar, y finalmente The New York Times destacó su carácter sombrío y sus numerosos e impredecibles giros narrativos, aplaudiendo la magnífica inmersión en una colonia sumida en la privación, la enfermedad y la corrupción.
¿Nos quedamos o nos vamos?, de Lionel Shriver (Anagrama, traducción de Daniel Najmías)
Kay y Cyril, una enfermera y un médico, pactan en su juventud suicidarse juntos a los ochenta años
para evitar una vejez larga y dolorosa. Cuando llega el año fijado, deben decidir si cumplen el pacto, y la novela recorre doce desenlaces posibles para esa misma decisión. The Times celebró la novela como un triunfo que logra dar un golpe tanto intelectual como emocional, destacando la capacidad de la autora para desplegar fantasías extremas e ingeniosas sin perder la solidez ni el realismo con el que retrata a la pareja protagonista, mientras que The Sunday Times la catalogó como un libro divertidísimo donde las frases afiladas de Shriver chisporrotean y consiguen arrancar carcajadas puras a partir de un tema tan lúgubre como la decrepitud y el suicidio coordinado, a lo que se suma The New York Times subrayando que el verdadero eje de la novela, más allá de la eutanasia y los escenarios distópicos que incluyen la criogenización o la abolición de la muerte biológica, es el retrato de la persistencia del matrimonio a través de realidades paralelas, y finalmente The Washington Post la definió como una sátira de hombros afilados que a su vez funciona como un retrato tierno y brusco del amor duradero.
Hacia el brillante confín del mundo, de Eowyn Ivey (Hoja de Lata, traducción de Pablo González-Nuevo)
Fuerte Vancouver, 1885. Mientras su marido, el coronel Allen Forrester, dirige una expedición para cartografiar el río Wolverine, en el norte de Alaska, Sophie Swanson se queda en el fuerte, dedicada a la ornitología y a la fotografía de nidos. La novela se cuenta mediante cartas, diarios de expedición y cuadernos de campo, y está inspirada en una expedición real. The Guardian (Reino Unido) elogió la obra describiéndola como un viaje hacia los territorios salvajes de Alaska; el periódico destacó especialmente cómo la novela explora con resultados fascinantes la frontera entre el mundo humano y el natural. The New York Times reseñó el libro enfatizando la capacidad de Ivey para capturar un territorio indomable inspirado en las expediciones reales del siglo XIX, y definió la historia de la exploración como un relato épico sobre un equipo de exploradores que se propone domesticar Alaska.
Frenesí, de Joyce Carol Oates (Alfaguara, traducción de Ismael Belda Sanchís)
Colección de nueve relatos sobre el instante que lo cambia todo: un error, una decisión irrevocable
o el azar que trastoca una vida. Recorre la juventud, la amistad femenina, la vejez, el deseo y la violencia oculta tras una fachada respetable. El original, The Frenzy: Stories, se publicó en junio de 2026. The New York Times Book Review, a través de Rand Richards Cooper, describió el libro como imbuido de miedo y presentimiento, señalando que el horror de Oates no necesita elementos góticos, sino que el terror acecha a plena luz del día dentro del entorno familiar, y alabando su capacidad para atrapar al lector con una fuerza oscura y constante que obliga a seguir leyendo incluso con los ojos medio cubiertos, mientras que Publishers Weekly calificó la antología como excepcional y la incluyó en su lista de Mejores Libros del Año, afirmando que las historias muestran a Oates en una racha ganadora espectacular que se mantiene al nivel de sus mejores y más clásicos relatos breves.
Jacky, de Anthony Passeron (Libros del Asteroide, traducción de Palmira Feixas)
Passeron recuerda su infancia en una familia de carniceros del interior de Niza, marcada por la autoridad de su padre, Jacky, que se va desvaneciendo hasta volverse una sombra. Las consolas de videojuegos, de la Atari a la Sega, marcan el relato como vía de escape hacia mundos imaginarios; es la continuación de Los hijos dormidos. Télérama calificó la novela como una historia conmovedora, destacando la brillantez con la que los videojuegos se convierten en un refugio y en el único cordón umbilical con el padre mientras la realidad del entorno se desmorona, mientras que Le Monde dedicó un extenso análisis a cómo Passeron retrata la desaparición de un padre de la pantalla de la vida real, alabando el valor de la novela para reflejar la incomunicación generacional de los hombres de clase trabajadora de los noventa, a lo que se suma Libération elogiando cómo el autor narra el virus del videojuego que el padre inocula en sus hijos como una vía de escape idónea en medio de los tabúes y las tragedias familiares cotidianas, y finalmente la prensa alemana con Süddeutsche Zeitung aplaudió con entusiasmo el trasfondo sociológico, destacando cómo el autor utiliza la evolución tecnológica de los videojuegos para reflejar el declive comercial y el aislamiento de la Francia periférica.
No eres cool, de Cameron Crowe (NeoPerson, traducción de José Manuel Pomares)
Crowe repasa, en estas memorias, su trayectoria desde los quince años, cuando se convirtió en el colaborador más joven de la historia de Rolling Stone, hasta sus entrevistas a Bob Dylan, David Bowie, Elton John, Neil Young, Joni Mitchell, Led Zeppelin, The Eagles, Fleetwood Mac y The Who, y su carrera posterior como guionista y director de cine (Casi famosos, Jerry Maguire, Vanilla Sky). The Guardian lo nombró Libro del día y destacó que logra capturar de manera brillante un periodo extraordinariamente inventivo de la música, alabando que Crowe muestre cómo el rock puede ser la llave no solo para entenderse a uno mismo, sino también para comprender las complejas vidas interiores de los demás; por su parte, Dwight Garner, en The New York Times, señala que las memorias se leen casi como una novelización de Casi famosos, explicando que el libro evita el morbo o las revelaciones oscuras del mundo de las drogas para priorizar en su lugar anécdotas optimistas, sentimentales y luminosas sobre lo que ocurría entre bastidores, mientras que The Los Angeles Times resalta que es una magnífica elegía a una época de intimidad contracultural y mística de la prensa musical, lo que supone un contraste total con las actuales imágenes ultracalculadas que los artistas muestran en redes sociales.
Un largo invierno, de Colm Tóibín (Lumen, traducción de Trinitat Gilbert)
Miquel, un joven de los Pirineos catalanes, pierde a su madre en pleno invierno: ella había salido de casa tras una discusión con el marido, que le había destruido el alcohol que escondía, y nunca llegó al pueblo al que iba. Con el hermano menor en el servicio militar, padre e hijo se hunden, hasta que llega Manola, una joven huérfana de un pueblo vecino, para cocinar y limpiar. The Guardian destaca la obra de Colm Tóibín como el ejemplo más impactante de su tensión emocional y elogia su capacidad para cartografiar con una fuerza silenciosa los vínculos de duelo y los secretos familiares. Por su parte, The Independent aplaude la extraordinaria sobriedad y economía de su prosa, calificando la historia como una exploración escalofriante y exenta de sentimentalismos sobre la pérdida y la culpa, y The Irish Times destaca la precisión emocional de Colm Tóibín en su narrativa breve, subrayando que cada línea transmite una profunda carga de sentimiento de forma contenida.
Nada es negro, de Deirdre Madden (Errata Naturae, traducción de Regina López Muñoz)
Claire, pintora, vive aislada en la costa de Donegal. Su prima Nuala, que ha empezado a robar en tiendas y cuya convivencia con su marido se ha roto, va a quedarse con ella, y la relación entre ambas mujeres saca a la luz las heridas de las dos. El original, Nothing Is Black, es de 1994. La crítica internacional ha elogiado la novela de Madden por su profunda conexión con el paisaje irlandés y su manejo delicado de verdades difíciles (The Observer), así como por una prosa económica, lírica y orientada a la quietud (The Independent). A estas valoraciones se suma The Guardian, que destaca la obra como un ejercicio de compasión humana capaz de explorar la intimidad y el duelo con una lucidez libre de sentimentalismo.
Berlín, de Norman Ohler (La Línea del Horizonte, colección Buen Viaje, traducción de Ibon Zabiour)
Un recorrido de fin de semana largo por Berlín, de viernes a lunes, guiado por una joven médica de origen turco: el pasado nazi, la reunificación, el techno, la inmigración y la ciudad como capital imperial, en cinco itinerarios. Es más una guía con forma de relato que un ensayo o una novela al uso; el original francés se subtitula una guía para devorar como una novela. La crítica internacional destaca unánimemente el original estilo literario, celebrando su regreso a la narrativa vibrante y su gran capacidad para construir atmósferas evocadoras. Medios como el alemán The Berliner alaban cómo el autor abandona temporalmente el frío ensayo de investigación histórica para ofrecer un relato psicológico vivo de la capital, mientras que cabeceras norteamericanas y británicas como The New York Times y The Times subrayan que Ohler logra avanzar a un ritmo trepidante y absorbente, convirtiendo a Berlín en el epicentro definitivo de sus obsesiones geográficas mediante una mirada íntima y sin concesiones que desentierra las contradicciones de la Alemania moderna.
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