Entre los discos que encontramos esta semana destacamos Post-Grief Digital Safari de Andy Burns (MEEP MEEP), cuarta entrega del proyecto del músico y compositor australiano afincado en Tokyo que lleva varios años construyendo un catálogo de lo-fi experimental y pop de cámara con una sensibilidad melancólica. Acompaña When The Rain Stops de CD Ghost (Born Losers Records), el tercer álbum del dúo de Los Ángeles formado por Cody Han y Blake Dimas, que desde 2020 construyen una propuesta a caballo entre el synth-pop nocturno y el indie-rock de texturas. Se incorpora On A Dime de DUM1 (Take a Turn), el debut del músico de Oakland Mack Narragan —conocido también por su trabajo en la banda de fuzz-pop CVCC—, que empezó el disco como proyecto de grabación doméstica en solitario para procesar la pérdida de varios familiares y un amigo cercano y acabó expandiéndolo hasta convertirlo en un quinteto. Reclama atención The Hours: High Noon de Cautious Clay (Fantasy/Concord), el capítulo final de la trilogía conceptual del músico y productor neoyorquino Joshua Karpeh iniciada con The Hours: Morning en mayo de 2025 y continuada con The Hours: Night en octubre del mismo año, tres álbumes sobre tres momentos del día publicados deliberadamente fuera de orden: ocho canciones que recorren las horas de la tarde con R&B alternativo, incursiones en el reggae y el downtempo, y una honestidad sobre las complejidades de la conexión humana que ha convertido a Karpeh en uno de los productores más solicitados de su generación.
El nombre más relevante de la semana en el terreno electrónico es Pure Devotion de Overmono (XL Recordings), el segundo álbum de los hermanos galeses Ed y Tom Russell, que siguieron a Good Lies (2023) —número 11 en el UK Albums Chart— con un trabajo escrito en retiros en España e Islandia usando solo dos sintetizadores y una unidad de efectos, grabado con instrumentos analógicos de los setenta y ochenta, un altavoz de anuncios de tren y un platillo de batería horneado en el horno. Se suma Cannonball de Man/Woman/Chainsaw (Melodic Records), el debut largamente esperado del colectivo de art-pop londinense liderado por la bajista y cantante Vera Leppänen, la guitarrista y tecladista Emmie-Mae Avery y el guitarrista Billy Ward, que llevan juntos desde los dieciséis años, Apple Music lo describe como britpop llevado a un nuevo nivel teatral: una confianza poco habitual en un debut. Apuntamos DO YOU SEE ME? de Q (Columbia), el nuevo álbum del artista de Florida —de Broward County, criado en la escena de Kodak Black y Ski Mask— que tras el aclamado Soul, Present (2023) vira hacia el R&B alternativo y el trap con quince canciones que combinan su nuevo estilo de rap con una imprevisibilidad y un filo que lo separan de sus contemporáneos de escena. Y señalamos DJ de The Crying Nudes (World Music), el misterioso proyecto que agrupa a Fine Glindvad y al productor Dean Blunt —sin confirmación oficial—: un puñado de canciones de dream-pop etéreo, country y folk.
Señalamos con fuerza Tell Me Your Dream de Ceremony (Relapse Records), el séptimo álbum de la banda californiana de Rohnert Park liderada por el vocalista Ross Farrar, su primera entrega en siete años y el regreso del productor John Reis de Rocket from the Crypt y Hot Snakes.. Destaca también Past The Veil de Shannon Lay (All The Best), el cuarto álbum de la cantautora de Los Ángeles, su primera entrega de originales desde Geist (2021), grabado con el productor Rob Shelton de Altamira Sound: diez canciones de folk íntimo y pop de cámara de una artista que ha pasado los últimos años entre colaboraciones y trabajo en silencio, con una delicadeza que no precisa de ornamentos. No olvidamos Ever The Optimist de Trashcan Sinatras (TCS Recordings), el séptimo álbum de los escoceses de Irvine, Ayrshire, publicado diez años después de Wild Pendulum (2016) y grabado en el estudio Chem19 de Blantyre con Simon Dine como colaborador habitual: once canciones de indie-pop literario con melodías contagiosas, armonías vocales y lirismo denso, con apariciones de Tracyanne Campbell de Camera Obscura y Green Gartside de Scritti Politti. Una nota inevitable: el guitarrista y cantante John Douglas falleció el 3 de agosto, cuatro días después del lanzamiento.
Merece especial atención Same Sun / Same Sky de The Darling Buds (Cherry Red Records), el cuarto álbum del cuarteto galés de Newport formado por Andrea Lewis Jarvis, Harley Farr, Paul Watkins y Matt Gray, publicado nueve años después de su trabajo previo: doce canciones de indie-pop y dream-pop que recuperan el jangle de guitarras y la energía del C86 que los llevó al Top 30 del UK Albums Chart en 1989 sin que el resultado suene a ejercicio de nostalgia. Irrumpe The Thread de Family Stereo (Bella Union), el debut de Blake Watt, cantautor londinense de veinticinco años e hijo de Tracey Thorn y Ben Watt de Everything But The Girl, que llega tras una serie de EPs elogiados y nueve meses de grabación con el productor Sam Hodder-Williams, en la órbita de Nick Drake y Mark Kozelek. Se incorpora dollhouse de Slow Fiction (Tight Knit), el debut del quinteto neoyorquino, once canciones de indie-rock de DNA neoyorquino grabadas en Brooklyn, el norte del estado y California, con referencias que van del noise-pop de Alvvays al shoegaze de The Sundays y una tensión construida con paciencia poco habitual en un debut.
Señalamos Official Researchers Of The NJ Devil de Mopar Stars (K Records/perennial), (K Records/perennial), el debut en largo de la banda de Filadelfia surgida en el verano de 2023: once canciones de power-pop y slacker rock de los noventa que beben de Bob Mould, Teenage Fanclub y Big Star. Cobra protagonismo How Drie a Cinder de Beacon (Ghostly International), el quinto trabajo del dúo electrónico de Nueva York formado por Thomas Mullarney y Jacob Gossett, que sigue explorando la fusión de R&B de producción oscura, synth-pop y electrónica ambiental con la precisión que ha definido sus trabajos desde No Body (2013). Destaca Chinook de Mallory Hawk (Many Hats Recordings), el debut en solitario de la multiinstrumentista y compositora de Filadelfia. Diez canciones de indie-rock producidas por Sam Acchione (Alex G, Jessica Lea Mayfield) que transitan sin aviso entre el slowcore, post-grunge de guitarras y darkwave. No olvidamos Renascent de The Durutti Column con Lucas Elliott (London Records), el nuevo trabajo del proyecto del legendario guitarrista mancuniano Vini Reilly, cuya propuesta de post-punk ambiental y guitarras etéreas lleva cuatro décadas siendo uno de los proyectos más singulares e influyentes del rock británico de raíz Factory Records. Señalamos también As We Once Were de The Anchoress (Last Night From Glasgow), el tercer álbum de la multiinstrumentista y productora galesa Catherine Anne Davies, doblemente nominada al Welsh Music Prize, catorce canciones de alt-pop literario y ambicioso grabadas con sintetizadores vintage analógicos en los estudios de Pete Townshend.
Apuntamos Resonance Frequency de Homeboy Sandman, Jack Splash (Soulspazm Records), la colaboración del MC del Bronx, el productor multiplatino responsable del sonido de Kendrick Lamar, Alicia Keys y John Legend, en trece canciones de hip-hop de raíz con alma soul que van más allá de las convenciones del género. Se incorpora Beryl & Ruff Go Shopping de The Cleaners From Venus (The Cat Collects), el nuevo trabajo del proyecto del compositor y poeta Martin Newell de Essex, que lleva desde los ochenta fabricando indie-pop lo-fi casero de una calidad de escritura que continúa sorprendiendo entrega tras entrega, grabado en un 8-track Portastudio en un homenaje a Beryl Violet Wright en el centenario de su nacimiento. Merece espacio propio People of the Moon de Nu Genea (NG Records), el nuevo álbum del dúo napolitano formado por Massimo Di Lena y Lucio Aquilina, sucesor del aclamado Bar Mediterraneo (2021): diez canciones cantadas en napolitano, árabe, inglés, español y portugués que hilan swing afrocubano, texturas anatolias y guitarra highlife con los mandolinos de su firma sonora, con colaboraciones de Tom Misch en un funk mediterráneo-británico, Celinatique en un groove de ecos afrobeat y —en dos cortes de intensidad flamenca— y nuestra María José Llergo.
Cierra el recorrido con dos nombres de peso. Days de The Mountain Goats (Cadmean Dawn/Thirty Tigers) es el vigésimo cuarto álbum del proyecto de John Darnielle con Matt Douglas y Jon Wurster, producido por John Congleton, que comenzó vida como Grunges —secuela de Goths— y se convirtió en una colección de doce canciones sobre los setenta, ochenta y noventa, la acumulación de los días, cada uno un poco más atrás que el anterior, con el storytelling característico de Darnielle, su humor oscuro y su capacidad para convertir incluso los materiales más extravagantes en algo emocionalmente cierto. Se suman Stardust de The Backfires (Diamond City/Many Hats), el segundo álbum del cuarteto de rock de Nueva York que llegan con más confianza y más claridad de propósito que en su debut This Is Not An Exit (2025) e ALT WNTR de Illmac (independiente), el rapero de Seattle cuya propuesta de rap alternativo de producción introspectiva y lírica densa sigue siendo uno de los proyectos más consistentes del circuito underground norteamericano. Y cierra la semana Bad Things Feel Good* de Rowena Wise (Beloved Records/22Twenty), el segundo álbum de la cantautora nacida en Margaret River, Australia Occidental, y afincada en Melbourne, diez canciones de indie-folk y americana que se mueven entre el blues oscuro, las armonías vocales de raíz country y las guitarras.
Además, adelantos de Alabama Shakes, Asher White, The Avalanches, Blonde Redhead, bogle, Carmyn Burbank, Chrome Sparks, Jónsi y Khalid, The Cindys, Club 8, Crab, Count the Clock, Croaker, DIIV, Dinosaur Jr., The Drums y Mareux, Elanor Moss, Fat Dog, Firestations, Florence Road, Graham Hunt, Hear Hear, jo from school, Josaleigh Pollett y Crowd Shy, Joshua Scurfield, Julia Holter, Kota the Friend, Logic, Marci, Neil Young y The Chrome Hearts, Peter Gabriel, Rowena Wise, Secret Bad Boy y Ezra Furman, Sennen, Shredded Sun, Smidley, Strawberry Guy, Stress Unit, Susanne Sundfør, Telegraph Hill, THAO, Tune-Yards y The Linda Lindas, This Is Lorelei, Tokyo Tea Room, Valerie June, The Van Pelt, Vehicle, waltzerr, Weezer, Westside Cowboy, Why Bother?, Wolf Alice, XELTA y Jacquees, entre otros. Y sonido nacional con Al·lèrgiques al pol·len, El Antisocial y Hugo Serrano, HORRROCRUX, mrq y AMARILLO VERANO, June Miau, Kiko Veneno, LA MILAGROSA, Nuevos Vicios y Mala Gestión, Roy Borland o Sr. Chinarro.
