Esta semana llega con buena cosecha de debuts y regresos discográficos. Apuntamos a Radio Free Alice con What’s In Between (Atlantic), debut del quinteto australiano liderado por Noah Learmonth, producido por Peter Katis —el hombre detrás de Interpol y The National— con aportaciones de Ewan Pearson, que ha trabajado con Depeche Mode y Franz Ferdinand. Emerge Boyhood —el proyecto de la canadiense Caylie Runciman— con I’ll Dream InStead (Hand Drawn Dracula), su esperado cuarto álbum, compuesto y grabado en solitario durante un invierno rural y solitario en Ontario, con viejas cajas de ritmos y un Casio deteriorado, «sobre la cama» según ella misma. Cobra protagonismo Sunday Mourners con Terminal Boredom (Curation Records), EP del emergente cuarteto angelino de art-punk anguloso que bebe de Television y Parquet Courts. A su lado, tommy oeffling —multi-instrumentista de Milwaukee que graba desde su cuarto de diez metros— presenta Neighbors (22TWENTY Records), su octavo álbum de slacker rock doméstico y pop contemplativo que continúa una producción tan prolífica como sincera.
Señalamos con especial atención FUDGE de Michael Kiwanuka (Polydor), su quinto álbum y el primero que produce él mismo desde el debut Home Again en 2012, sin la mediación de Danger Mouse ni Inflo para rematar lo que Kiwanuka define como el regreso a confiar en el propio juicio sobre la belleza: doce canciones donde el soul introspectivo y la sencillez instrumental recuperan el centro de todo. Destaca además el veterano John Legend con Muse (Republic), álbum íntegramente producido por Pharrell Williams —con quien Legend describe una colaboración de empuje creativo mutuo— que suma a Clipse entre los colaboradores. Reclama espacio Sam Burton con Fairweather Friend (Captured Tracks), tercer álbum en solitario del cantautor palestino-estadounidense, producido por Jonathan Wilson, con Los Ángeles como paisaje emocional de fondo. No pasa desapercibida Strawberry Guy con Give Me A Dream (AWAL), segundo álbum de estudio del músico galés Alex Stephens, cinco años después de Sun Outside My Window, grabado en el Sonic Ranch de Texas y masterizado por Matt Colton —Arctic Monkeys, Tame Impala— catorce canciones que avanzan con la honestidad vulnerable y el optimismo contenido de quien escribe en los momentos tristes para encontrar claridad.
En los días en que se cumplen dos décadas de Back to Black, el álbum con que Amy Winehouse cambió las coordenadas del soul británico, irrumpe Chrissi con I HATE YOU DON’T LEAVE ME ! (Black Butter), debut de la artista de Essex producido por Pera —Anderson .Paak, Conan Gray— que mezcla el soul melódico de sus influencias —The Supremes, Nat King Cole, Labi Siffre— con los ritmos soca de su herencia trinitense. Asoma Fine, productora danesa, con Jazz Dreams (Escho), su segundo álbum autoproducido: trece canciones organizadas como un collage sonoro de estructura onírica. Merece atención Elke con Big Mike (Congrats Records), tercer álbum de Kayla Graninger, artista de Nashville que llega desde la producción densa de su anterior Divine Urge (2024) hacia un sonido despojado y vocal, de nueve canciones sobre el duelo, la identidad y los dolores del crecimiento. Y también DJ Suzy con Kira Krash, debut de la productora sueca publicado en su propio sello homónimo: alt-pop que mezcla G-funk, R&B y breakbeat. Asoma además Tyla Yaweh con Heart Full of Rage 3 (Rager Boys) entrega de la saga del rapero de Orlando que desde Heart Full of Rage (2020) ha mantenido una de las trayectorias más consistentes del hip-hop emocional y de arena de su generación. Llega That Mexican OT con Cucuy (Capitol Records), segundo álbum del rapero mexicano-americano de Bay City, Texas con diecisiete canciones construidas alrededor del cucuy, el hombre del saco del folclore tejano. El disco estira el rap de Houston hacia el country, el blues y los metales de mariachi.
Además cobra protagonismo Sampa the Great con Nu Zamrock (Loma Vista), tercer álbum de la artista zambiana-australiana que parte del descubrimiento de que su tío biológico, George Kunda —Groovy Joe— fue miembro fundador de WITCH, banda pionera del rock psicodélico zambiano de los setenta. Asoma Grumpy con Unfindable Ring (Bayonet), trece canciones del proyecto que nació como aventura personal de Heaven Schmitt y destaca tanto por su sonido inspirado en el slacker rock y el shoegaze como por las dinámicas personales de sus integrantes. Reclama espacio Max Bien Kahn con Baby Green, el músico de Nueva Orleans —miembro de la banda de jazz tradicional Tuba Skinny— que sobresale por fusionar sonidos de garage pop, pop clásico, música country y americana, logrando un estilo cálido e informal y destaca DIIV con ZIRP! (Fantasy) quinto álbum del grupo de Nueva York producido por A. G. Cook —Charli XCX, Caroline Polachek—: guitarras neblinosas y pop experimental con electrónica, donde el título —acrónimo de “zero interest rate policy”— convierte la burbuja tecnológica y los algoritmos de streaming en materia lírica.
Por otro lado, toma la palabra Rocketship con Hurt Feelings (Darla), décima entrega del veterano grupo de Portland cuyo álbum de 1996 A Certain Smile, A Certain Sadness, una obra de culto absoluta para los amantes del indie y shoegaze, acaba de reeditarse en su trigésimo aniversario. Destaca Nadine El Roubi con Life Is Beautiful Again, debut en largo de la artista sudanesa afincada en Nueva York que reúne música compuesta a lo largo de tres o cuatro años con Narcy como productor ejecutivo: neo-soul con raíces en el hip-hop y el indie. Y señalamos a Queens of the Stone Age con Perfecth (Matador), noveno álbum del grupo de Palm Desert, el primero desde In Times New Roman… (2023) y con el que acaba de anunciar nueva gira en 2027 y con una paleta sonora más pausada, atmosférica y experimental en comparación con sus discos previos.
Irrumpe Ex:Re con Save As (4AD), primer álbum en ocho años de Elena Tonra —la voz de Daughter— bajo este alias, que retoma la colaboración con el productor Fabian Prynn con un elenco de cómplices que incluye a Josephine Stephenson al cello, Hinako Omori en sintetizadores y Jethro Fox en guitarra eléctrica. Merece atención Heathers, proyecto de rock garajero y DIY liderado por el músico de 23 años Heath Michael Thomas, con Awesome, su debut de catorce canciones grabado en gran parte en casa y terminado con el ingeniero Lars Stalfors. Asoma Art d’Ecco con Scheele’s Green (Paper Bag), quinto álbum del cantante canadiense —nombre real reservado—: once canciones de pop-rock grabadas en vivo en el HippoSonic Studio de Vancouver con jazz-educators y campanadas tubulares y un clavicémbalo de trescientos años. No olvidamos a Sour Widows con Sigil (Winspear), segundo álbum de estudio de la banda de indie rock estadunidense, que combina el rock alternativo con matices de slowcore e intensas armonías de guitarra de sus líderes.
Toma posición Dillon Jo, cuarteto alternativo de Wellington liderado por Betty Smith y Georgie Levien —proyecto queer y de mujeres nacido en la Universidad Massey—, con Guard Dog álbum debut que fusiona el dream pop, shoegaze y el rock alternativo con melodías envolventes y guitarras potentes. Señalamos a Tina Dico con Balancing Small Things On Sharp Edges (independiente), 12.º álbum de la cantautora danesa que regresa con el mismo equilibrio de introspección y presencia que la convirtió en figura fundamental de la canción escandinava contemporánea. Surge Pet Fox con Balance (Exploding In Sound), cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de indie rock grabado en Drop of Sun Studios (Asheville, Carolina del Norte) y producido por Alex Farrar.
Además, adelantos, entre otros, de A Slice Of Life, Aaron Lee Tasjan, Allan Jamisen, Barley Passable con DENNIS., Barrie, Big Warm Bed, CHVRCHES, Clap Your Hands Say Yeah, Crystal Eyes, Draumr con Matya, Eventually Flowers con Tender Glue y Lavender Bones, Everything But The Girl, fanclubwallet, GREEN EERIE, Heartworms, holding, Kate de Rosset, Lonely The Brave, Love Altar, Mattiel, Maz, Mei Semones, Morning Silk, nowhere else to be, Old Crush, Olivia Rodrigo con Chappell Roan, Pekoe Cat, pen pin, Riley Rowan, Robert Cray, Secrecy, Texas, The Flaming Lips, The Rolling Stones, The Spoiled, The Wrong Reasons, Tindersticks, Tune-Yards, Void Comp, W. H. Lung, waterbaby, Westerman y Wiffeney. Y novedades nacionales como b1n0, Charnego, El Eco de Los Ángeles, GG Quintanilla, Hidrogenesse, La URSS, Los Planetas, Luz Futuro, Paco Pecado, Patronato, Pinpilinpussies, Sarria, Tórtel, Vis Viva y Viva Belgrado, entre otros.
