Entre los discos que encontramos esta semana destacamos Acrobats de Sondre Lerche (PLZ/Virgin), el undécimo álbum del cantautor noruego de Bergen y su primera entrega de nueva música en más de cuatro años. Ocho canciones producidas por cuatro productores distintos —Matias Tellez, Alexander von Mehren, Kato Ådland y Jørgen Trœen— con arreglos de cuerdas de Sean O’Hagan de los High Llamas interpretados por la Orquesta de Estudio de Estocolmo. Es el trabajo más ambicioso y más directo de su carrera desde Phantom Punch (2007). Acompaña Gentlewoman de Cleo Sol (Forever Living Originals), el quinto álbum en solitario de la cantante y compositora británica, el primero desde Gold (2023), producido de nuevo por su marido Inflo, quince canciones de soul, jazz vocal, Motown y gospel que esta vez dirigen la mirada hacia adentro.
Uno de los grandes nombres de la semana es Soft Control de The Afghan Whigs (Royal Cream/BMG), el décimo álbum de la banda de Cincinnati liderada por Greg Dulli y John Curley, grabado en estudios de Joshua Tree y Nueva Orleans con Patrick Keeler de regreso a la batería para un cameo y la participación de Petra Haden, Bo Koster de My Morning Jacket y otros. Señalamos también Hazel Eyes de Sam Smith (Capitol Records), el quinto álbum del cantante y compositor británico ganador del Grammy, el Oscar y el BRIT Award, construido durante tres años en Nueva York —en parte en los míticos estudios Electric Lady— junto a su colaborador habitual Simon Aldred, David Odlum y un círculo estrecho de amigos que incluye a Feist, al multiinstrumentista Shahzad Ismaily y al arreglista de cuerdas Rob Moose. Y Barnstorm de Paul Spring (independiente), el último álbum del cantautor de Saint Cloud, Minnesota, biznieto del poeta Joyce Kilmer y del pintor Frederick Frieseke, con doce canciones de folk irlandés de inspiración y arreglos barrocos que suponen su entrega más elaborada y expansiva hasta la fecha.
Irrumpe Made for the past de Yasmina Sadiki (independiente), el EP debut de la cantante y compositora de Sydney de origen australiano-argelino, ocho canciones de neo-soul, jazz vocal e hip-hop que ya la han llevado al Sydney Opera House y le han valido un lugar en la clase Mentos Fresh Sounds 2026 de Rolling Stone Australia. Destaca con mucha fuerza The Womack Sisters de The Womack Sisters (Daptone Records), el debut en largo del trío formado por las hermanas Kucha, Zeimani y BG Womack —nietas de Sam Cooke, sobrinas de Bobby Womack e hijas de Womack & Womack—, que crecieron literalmente sobre los escenarios del mundo siguiendo a sus padres de gira y que tras décadas de trabajo en la sombra. Apuntamos In Sore Bless de The Discretes (Oriflamme), el debut del dúo parisino formado por la artista multimedia y vocalista CECILIA y el compositor y productor de origen turco Ali Ayrik: art-rock, post-rock, ambient oscuro y trip-hop que explora la mortalidad, la espiritualidad y la tensión entre la vulnerabilidad y la resistencia. Y señalamos Herzsprung de GB (AD 93), el segundo álbum del compositor y productor de Copenhague Gus Burstin Monahan, escrito mientras vivía en Londres recortando ejemplares del Metro para construir las bases líricas de las canciones.
Destaca Wild Love de Nina Winder-Lind (Transgressive), el debut en solitario de la cantautora, poeta y multiinstrumentista sueca afincada en Brighton, conocida hasta ahora como miembro del cuarteto de «Hagstone rock» The New Eves: once canciones de folk que emparentan con la intensidad telúrica de PJ Harvey y la desnudez confesional de Adrianne Lenker, líricamente afiladas e íntimamente personales. No olvidamos el EP debut Cusk de Cusk (The Bird Records), el debut del dúo londinense de alt-rock formado por Esmé Creed-Miles —conocida como actriz— y Evie Hilyer-Ziegler, que se conocieron en una noche de improvisación en el Moth Club en 2023. Señalamos Massive Champion de Getdown Services (Breakfast Records), el nuevo material del dúo de Bristol Ben Sadler y Josh Law. Y destaca Bloodhorse! de Grace Cummings (ATO Records), el cuarto álbum de la cantautora australiana, grabado en Topanga Canyon con el productor Wayne Pooley. Doce canciones de rock orquestal expansivo que arrancan con flauta discordante y metales y no bajan la guardia: la crítica la califica como la apertura más impactante de cualquier álbum de 2026.
Señalamos Papa’s Boat de Dana and Alden (Concord Jazz), el segundo álbum de los hermanos Dana y Alden McWayne de Eugene, Oregon, grabado con Malcolm Catto en Londres, Nueva York y Brasil con la participación del legendario Marcos Valle, la vocalista Mei Semones y Melanie Charles, entre otros, mezclando indie rock, samba, bossa nova, jazz, rap y pop en una misma coctelera. Irrumpe Punching the Clown de Lambchop (Merge Records/City Slang), el decimoséptimo álbum de la institución de Nashville liderada por Kurt Wagner, producido por Ryan Olson (Poliça, Gayngs), grabado en tres días en April Base con Justin Vernon de Bon Iver al banjo y un coro de seis voces. Destacamos A Hole To See The Sky Through de Mystery Jets (independiente), el octavo álbum de la banda londinense de Blaine Harrison, su primera entrega en seis años: indie-pop y rock alternativo que confirma que siguen siendo una de las propuestas más consistentes del pop británico de guitarras. Y señalamos Your Perfect Real Life de Improvement Movement (ATO Records), el nuevo álbum del cuarteto de Atlanta que se describe a sí mismo como «campaña de mejora social, cuarteto de prog-rock y culto no denominacional».
Señalamos también Chase the Losses (Notice the Feelings) de Moderate Rebels (independiente), el quinto trabajo del prolífico dúo londinense que combina ritmos repetitivos, fuzz de guitarra discordante, psicodelia neblinosa, baladas de piano, rigidez de caja de ritmos y synth-pop juguetón, con referentes que van de Phil Spector y Fripp & Eno a Syd Barrett, Spiritualized, St Etienne y los Pet Shop Boys de los ochenta. Merece atención especial The Knife, The Needle de Elanor Moss (Merge Records), el debut en largo de la cantautora y guitarrista clásica de Oxford, nueve canciones de psych-folk en las que la guitarra clásica, el saxofón y las voces sobre grabaciones de pájaros construyen un universo de alegría y dolor con una comprensión de la sanación como proceso. Destaca Comes In Waves de Carly Simon (Iris Records), el primer álbum de canciones nuevas de la cantautora de Nueva York en dieciocho años, grabado en su casa de Martha’s Vineyard con colaboradores de décadas, un disco cuya importancia va más allá de lo musical, publicado meses antes de que Simon revelara su diagnóstico de Parkinson. Y apuntamos I Fell for Fantasy de Lorg (independiente), el debut en solitario de L Morgan, vocalista y cocreadora del dúo de indie-pop SALES, producido con Adam McDaniel (Angel Olsen, Animal Collective) y grabado entre los estudios Drop of Sun de Asheville y su propio espacio doméstico antes de mudarse a Nueva York.
Convoca atención inevitable Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Soundtrack Score Selections) de Alex G (Waxwork Records), la banda sonora de la última película de Jane Schoenbrun —slasher meta protagonizado por Hannah Einbinder y Gillian Anderson, premiado en Cannes—, tercer trabajo de Alex G junto a Schoenbrun tras We’re All Going to the World’s Fair y I Saw the TV Glow. La banda sonora incluye nueve cues de score originales junto a canciones de R.E.M., Counting Crows, Donna Lewis, Okay Kaya y Sally Shapiro, y la canción original Pain Is the Heart of Love con letra de Schoenbrun y la voz de Paul Buchanan de The Blue Nile. Señalamos Lost In Another World de James Ellis Ford (independiente), el debut en solitario del productor británico conocido por su trabajo con Kasabian, Foals y The Horrors. Y Sorry, Kid de Johanna Samuels (independiente), producido por Jonathan Rado en Dreamstar II y mezclado por Patrick Damphier: once canciones de indie-folk y pop de cámara de escritura melancólica que exploran la amistad, la pérdida y el paso del tiempo.
Entre los grandes nombres de la semana figuran tres discos que no admiten postergación. Weezer —conocido como The Gold Album— (Reprise Records) es el vigésimo álbum de estudio de Rivers Cuomo y los suyos, producido por Klas Åhlund y Kenneth Blume —antes Kenny Beats— con la aparición de Karly Hartzman de Wednesday: indie-rock de guitarras con la confianza de una banda que no necesita demostrar nada. Lost Weekend de Phoebe Bridgers (Dead Oceans) es el esperadísimo tercer álbum de la cantautora de Los Ángeles, el primero en seis años desde Punisher (2020), un disco sobre el duelo por la muerte de su padre en 2023 y que se ha convertido en su primer nº1 en Reino Unido. Y DMA’S (Wonderlick/Sony/RCA UK) es el quinto álbum de los australianos de Sídney Tommy O’Dell, Matt Mason y Johnny Took, grabado en Sídney y Los Ángeles: doce canciones autoproducidas que representan su vuelta al indie-rock de guitarras más puro y más antémico después de las incursiones en el dance-rock y los sintetizadores de sus dos trabajos anteriores.
Se añaden Across the Pond de Ghostly Kisses (Baisers Fantomatiques), el nuevo trabajo de la artista quebequesa Margaux Sauvé, que lleva varios años construyendo uno de los proyectos de dream-pop más delicados y reconocibles del circuito independiente francófono; Sunshine de Jungle (AWAL), el quinto álbum del trío londinense de J Lloyd, Tom McFarland y Lydia Kitto, que con ritmos brasileños, soul soleado y grooves de producción exquisita; Never Odd or Even de Shredded Sun (independiente), proyecto de rock alternativo y post-punk de energía directa y producción que no busca ornamentos; Y Brennan Wedl de Brennan Wedl (ANTI-), el debut en solitario de la cantautora criada en Minnesota y afincada en Nashville, conocida hasta ahora por Dazey & the Scouts —cuyo único LP Maggot cultivó un seguimiento devoto—, coproducido por Katie Crutchfield de Waxahatchee y Brad Cook.
Además, adelantos de Ada Lea, Agnes Obel, The Tallest Man On Earth, Arab Strap, Beck, Caroline Rose, The Cat’s Miaow, Claud, Darla Dean Lewis, DECEITS, Devereux Scales, dj galen, galen tipton y FORIS, Django Django, Echo & the Bunnymen, Faker, Flora Hibberd, Foglights, Fontaines D.C., Jordan Dean, Joy Forever, Leon Bridges, Luft, Mind Tides, New Junk City, NOIA, Holy Motors, Holy Pinto, The Odyssey Cult, Orville Peck, Penelope Isles, Personal Trainer, Petey USA, pitschouse, Postures, Raavi, Ready Ave, Royal Blood, Sen Morimoto, Strange Lot, Sunsick Daisy, TVOD, Vibe Chemistry, Wishy, Wolf Twin, Wonny Jane, World News, hey, nothing, Yoo Doo Right, entre otros. Y sonido nacional con Apartamentos Acapulco, Los Estanques y El Canijo de Jerez, Maria Rodés y Paco Pecado, Martin y Sr. Chinarro.
