Hay semanas en que la música no da respiro, y esta es una de ellas. El otoño trae consigo una acumulación de lanzamientos que obliga a mirar en varias direcciones a la vez, desde el indie de dormitorio hasta el soul orquestal, del post-punk dublinés a la chanson parisina. Señalamos la semana con Fontaines D.C., cuyo quinto álbum, Dopamine Chamber (XL Recordings), marca otro cambio de piel para el quinteto dublinés. Producido por James Ford en los Decoy Studios de Suffolk —con tomas vocales grabadas en Palermo—, el disco incorpora electrónica y texturas industriales sin abandonar la tensión post-punk que les define. A su lado emerge @ con Autosmile (4AD), segundo álbum del dúo de Filadelfia formado por Victoria Rose y Stone Filipczak: art-folk de ángulos oblicuos e introspección sin concesiones. Además Nieve Ella con How Long Will It Take? (Artist Theory), debut de la cantautora británica de once canciones producido por Jamie Rendle que se instala con comodidad en el pop de voz limpia y melodías directas, mientras que Holy Motors llega con Heaven’s Night (Wharf Cat Records), tercer álbum de la banda estonia grabado en Tartu, seis años después de Horse, que confirma que su pop de nervio new wave y energía contenida tiene una madurez poco común. Desde Nashville, Oscar Lindsey entrega Sunshine (Mom+Pop Music), quinto álbum del cantautor de Nashville criado entre músicos —familia con vínculos en The Byrds y en el Nashville del pop mainstream— que graba en casa con producción lo-fi y un folk indie de voz cálida, y Billboard Style presenta Pull of the Moon (Good English Records), debut del proyecto encabezado por Ben Guterl, ex Forth Wanderers, y Dan Howard, cofundador de Victoryland; grabado en los Chateau Grand Studios de Brooklyn, el disco propone un indie de capas delicadas. Cutouts —el proyecto en solitario de Alex MacKay, también conocido como miembro de Nation of Language— presenta Horsehair (EP), continuación natural de su debut Snakeskin (2025): más oscuro y más áspero, con dos canciones originales nuevas, Rodeo y The Horse, que expanden su paleta electrónica de vocación siniestra.
Irrumpe Grace Carter con When Saturn Returns (United Masters), debut de la cantautora británica que explora ese tránsito astrológico de la madurez en trece canciones de soul y pop sin artificio. Merece atención el EP Astigmatic! de Ha the Unclear, quinteto de Dunedin, Nueva Zelanda, publicado en Think Zik!/Virgin: cinco cortes que anticipan un largo esperado para mediados de 2027, herederos de la tradición de Flying Nun y con un sonido que apunta a horizontes más amplios. Cobra protagonismo Arnold Turboust con La vie romantique (Rua de Doctor Fontaine), su séptimo álbum en solitario, cuarenta años después de que Adélaïde lo consagrara como voz de la chanson pop francesa de los ochenta. Emerge chest., quinteto parisino nacido en los pasillos del Supersonic, con Happy, Broken. (Howlin’ Banana), un debut integrado por tres ingenieros de sonido profesionales que destila industrial y electrónica bailadera con guitarras incendiarias.
Apuntamos a World News, banda londinense formada en la escena DIY de Brighton bajo el nombre Tinman, cuyo debut In Purgatory (Pie & Mash) llega cargado con once canciones grabadas en los estudios RAK con el productor Tommy Bosustow: jangle-pop de guitarras tintineantes y actitud post-punk destilada durante años en el circuito independiente. Destaca Firestations con International Dust (Lost Map Records), quinteto británico que fusiona dream pop, shoegaze, alt-country y electrónica en un álbum que sigue construyendo su mundo propio dentro de un sello escocés que siempre ha apostado por lo inclasificable. Reclama espacio fish narc, el proyecto del músico de Seattle Ben Funkhouser con Uncle (K Records), su quinto álbum: power-pop de gancho y producción nítida que bebe de Big Star y los Replacements. No olvidamos a Merry Brigade, banda de Boston que gravita entre el dream pop, el shoegaze y el grunge en Nothing Ever Happened (Little Miss Clackamas) tomando el pulso de la ansiedad generacional desde las mismas costuras sonoras de los noventa.
Señalamos a la cantante y compositora debutante londinense JGrrey con you, me & jen, álbum que narra la historia de supervivencia de su autora a través del personaje de Jen, un álter ego creado para sobrellevar una infancia sin madre y las secuelas de la adicción. Con invitados como Erick the Architect, Bel Cobain, Kofi Stone y M Huncho, el disco transita entre el rap, el spoken word. A su lado, Pardoner (Bar/None), trío de San Francisco con su quinto álbum, Target Practice, reivindica el indie y college rock de raíz con guitarras que llevan toda la carga melódica. Merece atención la banda sonora de The Shards (FX/Interscope), la serie de Ryan Murphy basada en la novela de Bret Easton Ellis ambientada en el Los Ángeles oscuro y opulento de los años ochenta, con canciones originales de Troye Sivan , por otra parte, también presente esta semana con She’s The Best (Interscope) su nuevo álbum en solitario. Daniele Luppi publica WILMA (Verve Records), diez pistas que recrean las texturas de la música de cine italiana de los setenta con instrumentación contemporánea y la colaboración vocal de Michael Kiwanuka y Orion Sun. También cobra protagonismo Eels con Cookie Happened (E Works/Play It Again Sam), decimosexto álbum del proyecto de Mark Oliver Everett, apenas un año después de EELS TIME!, que toma el nombre de Cookie Monster como punto de partida para otra vuelta de tuerca al universo doméstico, absurdo y melancólico que Everett lleva construyendo desde los noventa.
Ocupa su lugar Flora Hibberd —londinense afincada en París— con Mammoth (22TWENTY), su segundo álbum producido por Ben Lanz, conocido por su trabajo con The National y Beirut. En diez canciones sobre fantasmas, tiempo y vida de barrio, Sufjan Stevens aparece como invitado y el disco confirma una voz que ha encontrado definitivamente su registro en el rock de sintetizadores. Apuntamos a slimdan, apodo de Daniel Silberstein, cantautor afincado en Los Ángeles, con Focus Group (Harbour Artists & Music), álbum que parte de sus raíces de folk acústico y las expande hacia el indie pop de producción contemporánea. Y señalamos a Sophia Stel con the greatest album of all time (A24 Music), debut autoproducido de la artista de Vancouver que mezcla pop de trance con rave anthems y texturas ambientales: el sello de A24 —hasta ahora conocido principalmente por el cine de autor— apuesta por una artista que quiere creer en sí misma. Irrumpe Giant Party, cuarteto londinense de new wave alternativo, que mezcla indie rock, tintes pop oscuros y sintetizadores atmosféricos, con DREAM, su primer álbum largo después de años de singles y EPs, y la formación neoyorquina The Parlor presentan Sun By Day | Moon By Night (Electric Milk) , doble álbum de veinte canciones del dúo de marido y mujer Eric Krans y Jen O’Connor, grabado en el salón de su granja en Altamont con ex compañeros de colegio en la sección rítmica: un “psych dream del college radio de los noventa” que cruza Mazzy Star con Pulp y Nirvana, con las poetas sufíes Rumi y Hafez sobrevolando los textos.
No pasa desapercibida Friends Til Breakfast con Everything Shower, álbum debut del proyecto de un músico y productor criado en Connecticut y afincado en Oregón , en la tradición de Will Toledo y su Car Seat Headrest: el rock de dormitorio que se permite crecer sin dejar de sonar íntimo. Emerge Johnny Venus con THE 11TH HOUR, debut en solitario del miembro de EarthGang producido ejecutivamente por The-Dream: once canciones que orbitan la fe, el amor y la numerología, con 6LACK como invitado. Destaca Jacques Greene con jg (LuckyMe), su tercer álbum en solitario —el primero desde Dawn Chorus (2019)— y el primero concebido explícitamente para la pista de baile donde el productor de Montreal siguió su instinto más que ningún concepto previo. Le Shiv llegan desde Sídney con Yada Yada, debut de la banda australiana de cinco miembros que han tardado siete años en grabar su primer largo: el indie rock de guitarras que remite al Strokes de sus inicios, con una identidad propia construida a fuerza de giras nacionales. Reclama espacio Self-Cut Bangs (Trickle Down Music), quinteto de Calgary con Growth Spurts, su tercer álbum, que documenta el crecimiento musical, romántico y familiar de sus integrantes —dos de ellos casados entre sí, una de las guitarristas convertida en madre durante el proceso de composición—: Fleetwood Mac con más solos de guitarra, o eso dicen ellos. Además DIVEBAR YOUTH es el proyecto en solitario del músico de Adelaide Vinnie Barbaro, que combina la precisión del post-punk con la suciedad del indie sleaze en Echo Chamber, un trabajo de noches tardías y guitarras afiladas.
Destacamos a la compositora neoyorquina Jackie Evans junto a Vulfmon —Jack Stratton, de Vulfpeck— y Joe Dart en Introducing Jackie Evans (Vulf Records), EP de seis canciones que mantiene la cercanía y la claridad melódica de las grandes autoras de piano-pop de los años 70, con conexiones directas a referentes como Carole King. Irrumpe el trío británico Gotts Street Park de Leeds con su segunda entrega, Somewhere Between, once canciones de soul helado y jazz destilado con influencias del hip-hop y la participación de Celeste, Rosie Lowe, anaiis, Matt Maltese y Sofia and the Antoinettes. No olvidamos a bs con always under pressure, álbum indie de la banda formada en Texas con guitarras frenéticas, matices nostálgicos y un sonido de rock alternativo con toques de ansiedad moderna. Señalamos con especial atención Reina da Morna (Lusafrica) de Cesária Évora, disco póstumo de la legendaria cantante caboverdiana que aparece quince años después de su muerte y recoge diez grabaciones inéditas desde los años 90s.
Merece atención CUSP, trío de Milton Keynes encabezado por el cantautor Dan Stock, que debuta en formato largo con English Country (LAB Records) y que ha recibido elogios de leyendas de Oasis como Noel Gallagher y Paul «Bonehead» Arthurs. Apuntamos al proyecto So Faint, formado por Hannah Georgas y Lyn Heinemann —ambas de Vancouver—, que debutan con So Faint (Beetle Bomb Records): indie rock de guitarras crujientes con voces que se funden hasta ser indistinguibles. Se abre paso Dummy (Polyvinyl) con do you love the color of the sky?, tercera entrega del colectivo de Los Ángeles que sigue construyendo su versión particular del shoegaze experimental con influencias de Seefeel y Broadcast, un año después de Free Energy. The Avalanches regresan con No Bad Memories (Modular), su cuarto álbum, seis años después de We Will Always Love You: la plunderfonía del dúo australiano llega cargada de colaboraciones —Jamie XX, Karen O, Rivers Cuomo, Carly Simon— en un ejercicio de sampledelia y collage sonoro que solo ellos saben hacer.
Cobra protagonismo el ineludible Cameron Winter de Geese con Live at Carnegie Hall, registro en directo que documenta una actuación en el escenario neoyorquino con nuevos arreglos que añaden capas de profundidad a canciones ya conocidas. Emerge Nao con Autumn (Little Tokyo Recordings), quinto y primer álbum de jazz de la cantante británica—producido por Dave Okumu— y el primero de los cuatro discos de la “A Soulful Suite” estacional que planea publicar tras abandonar RCA. Destaca Darren Hayman con I’m Your Team (Audio Antihero), álbum de música electrónica minimalista que este músico prolífico —conocido por capitanear los Hefner— grabó hace varios años y dejó en el cajón por otros compromisos. Tummyache, liderado por la compositora Soren Bryce, entrega Repeat in Reverse (Devil Dog/Deathwish Inc.), su cuarto álbum, con once canciones que ubican el proyecto en la tradición DIY que explora el duelo y las secuelas emocionales tras la pérdida del padre, ocurrida dos años antes.
No pasa desapercibida Ella Thompson con Triumph & Sadness (Mr Bongo), su cuarto álbum, grabado en cuatro días en el estudio analógico Sound Recordings de la Victoria rural: la cantautora australiana y su banda —miembros de Surprise Chef y Karate Boogaloo— registraron en vivo quince canciones soul dulce, funk psicodélico y arreglos cinematográficos, de las cuales diez componen el álbum, mezclado por Wayne Gordon. Reclama espacio Chósta, el proyecto del músico irlandés Conor Kelly, con Harmony In Solitude (Midnight Tapes), su segundo álbum y el primero en el que aparece su voz: electrónica ambiental e indie que procesa el duelo desde dentro, convirtiendo la pérdida en presencia. Además rescatamos Institut (Rouge Déclic) que presenta Changer de paradis, tout simplement, cuarto trabajo del grupo francés, once canciones de treinta minutos: pop dinámico con guitarras, Rhodes y sintetizadores modulares que satiriza el lenguaje corporativo y la cultura de la comunicación.
Reaparece Rachel Chinouriri (Parlophone) con I think I spoke too soon, segundo álbum de la cantautora británica, que sigue al exitoso debut What a Devastating Turn of Events (2024) para meterse de lleno en una combinación de synth-pop, pop-rock y dance-pop. Señalamos a Sadurn (Run For Cover Records), cuarteto de Filadelfia, con The Underworld, su segundo álbum cuatro años después de Radiator (2022): el alt-country de dormitorio de Sadurn se adentra ahora en territorios más oscuros destacando por un sonido indie íntimo y letras introspectivas sobre el amor, la vida y la pérdida. No olvidamos Felice County Fair (Sony) el álbum tributo a los Felice Brothers en el que participan Phoebe Bridgers, Bright Eyes, Brandon Flowers, Deer Tick, Hiss Golden Messenger y Mikaela Davis: un homenaje que confirma el lugar de la banda del Valle del Hudson en el imaginario de la Americana contemporánea. Irrumpe Giant Rooks con IF HEAVEN EXISTS, THIS MIGHT BE IT, tercer álbum del quinteto alemán que acompaña su publicación con una gira internacional: un pop-rock de ambición cinética que no esconde sus ganas de llenar estadios, nos visitará en 2027.
Destaca Absolutely Yours con Desire Path (Sunday Records), dream pop de guitarra tintineante y voz contenida que mejora el ya notable Mirror Maze del año anterior: twinkling guitars, guiños al C86 y una calidad consoladora y melancólica que la crítica ha reconocido con una puntuación de ocho sobre diez. Cerramos la semana con ALA.NI y Adrian Younge, cuya colaboración de una década culmina en Proud of Me (Linear Labs), un álbum de soul orquestal que aborda lo personal con la ambición de lo eterno. Arborist —el proyecto del cantautor de Belfast Mark McCambridge— entrega Looking For Love (Fika Recordings), su cuarto álbum y el primero que produce él mismo desde su estudio casero, mientras que Sheryl Crow regresa con Pick You Up (Old Green Barn), su duodécimo álbum de estudio, siete canciones escritas junto a su eterno colaborador Jeff Trott que recuperan el mejor sonido de sus años noventa. Y para cerrar, Andy Shauf celebra el décimo aniversario de The Party con una edición especial en doble vinilo que incluye nueve temas adicionales —demos, versiones alternativas y tres inéditos, entre ellos “Losing”—, mientras que el material extra llega también en digital bajo el título The Afterparty.
Además, adelantos de A Country Western, Afternoon Sister, ANT ENOCH, belinda rose, Blondie, Bodywash, British Birds, Charlie Novak, Common People, Crá Croí, CS Hellmann, Daniel Njugi, Death Valley Girls, DYGL, Elke Schon, Esquimaux, Ex:Re, Flawed Mangoes, GABI JR, Gently Tender, Jade Street, Jake Bugg, Johnny Orlando, Justice con Tame Impala, SZA, King Gizzard & The Lizard Wizard y Grand Theft Auto VI, Layla Kaylif con ISRA3L, Little Guilt, ManRey, Marie Franc, Marika Hackman, Michael Kiwanuka, Mireal, Morgan La Fae, Morrissey, Mother Soki, NEEB, pecq, Peel Dream Magazine, Pet Fox, Pratley, Pyo con The Haunted Youth, Radio Free Alice con thanks for coming, Raleigh Ritchie, RIP Dunes, Ruby Gill, Scottie Coggin, Slayyyter, Sleepwalk, Slight Light, Star Moles, Subliminal Massage, Superfan, Sweatbeads, swell foop, Tara Van con Mark Calderone, The Elusives, The Horn, The Smashing Times, Tooth y U2, entre otros. Y en sonido nacional, Anni B Sweet con Santiago Auserón, Arde Bogotá, balarrasa, Gala i Ovidio con AIDA y Raül Refree, Gara Durán, Guillem Gisbert, Hidrogenesse, Judeline, Kiko Veneno, Kikí d’Akí, LA MILAGROSA, Lori Meyers, Los Punsetes, Marina Herlop, Me Acuerdo de Todo con Pumuky, Meritxell Neddermann con Ede y con MARO, Música Casera, Pequeño Mal, San Tosielo y Vetusta Morla, entre otros.
