Esta semana el mercado editorial español ofrece una imagen contradictoria y fascinante: mientras una ópera prima de una editorial independiente, Comerás flores de Lucía Solla Sobral (Libros del Asteroide), se instala en el número uno de ficción con 29 semanas en lista —un caso casi sin precedentes para una primera novela—, la categoría de no ficción la sacude un cómic sobre la Guerra Civil España partida en dos de Casanova y Esquembre (Planeta Cómic) que debuta directamente en lo más alto, confirmando que el ensayo gráfico se ha convertido en un formato con músculo comercial real. El dato más revelador de la semana lo da Nora Ephron: Gente a cenar (Libros del Asteroide) lleva tres semanas en el top 3 de no ficción siendo una recopilación de artículos de una autora fallecida en 2012, lo que dice mucho sobre el trabajo de construcción de autor que Libros del Asteroide ha hecho durante años. Y entre las novedades literarias destacamos…
Cepillar al gato (Impedimenta, trad. Leonor Saro) — Jane Campbell
Tras ejercer como terapeuta durante la mayor parte de su vida profesional, Campbell lanzó al público el cuento que da título a este volumen de la mano de la London Review of Books cuando sumaba ya 75 años; el resultado es un conjunto atravesado por una vibración libidinal y una intensidad conjugadas con un humor que todo lo aligera. La crítica la ha comparado con Edna O’Brien y Muriel Spark, y la voz de Campbell se pregunta quién escribe sobre el deseo de las mujeres mayores, quién se atreve a hablar del placer del cuerpo que aún arde más allá de los setenta años.
El despido (Muñeca Infinita, trad. Ce Santiago) — Donald E. Westlake
La novela que inspiró a Park Chan-wook para su película No Other Choice, presentada en Venecia en 2025, y que Costa-Gavras ya había adaptado en 2005, llega por fin en castellano de la mano de Muñeca Infinita. Burke Devore, directivo de mediana edad despedido de una papelera tras veinte años de servicio, pone en marcha un plan meticuloso y atroz cuando comprueba que no hay trabajo para él: elabora una lista de los candidatos más cualificados para el puesto que debería ser suyo y los elimina uno a uno. El New York Times Book Review la califica de «novela de brillantez atroz, absorbente, implacable y del todo plausible»; el Washington Post la considera un «tour de force de inmediatez narrativa» en la misma estirpe que la Highsmith de El talento de Mr. Ripley
Esta plaga de almas (Sexto Piso) — Mike McCormack
El sucesor tan esperado de Huesos de sol —ganadora del Goldsmiths Prize, el Dublin Literary Award y finalista del Booker— es un noir existencial de alta tensión ambientado en el oeste de Irlanda. Nealon regresa de prisión para encontrar su casa vacía, sin rastro de su mujer ni de su hijo, y comienza a recibir llamadas de un desconocido que afirma conocer la verdad sobre lo que ha ocurrido. La cita en un hotel, a la sombra de un atentado terrorista en curso, desencadena una conversación evasiva y llena de secretos sobre la culpa, la identidad y las crueldades de un mundo globalizado. The Telegraph la llama «una magnífica novela irlandesa, una hermosa colisión entre el misterio y la metafísica»; The Guardian escribe que «es una novela extraña, siniestra pero esperanzadora, un descenso a la oscuridad que logra elevarse hacia una luz resonante».
Las cinco heridas (Nórdica, trad. Blanca Gago) — Kirstin Valdez Quade
Amadeo Padilla, desempleado de treinta y tres años elegido para representar a Jesús en la procesión del Viernes Santo en Las Peñas, Nuevo México, ve sus planes de redención trastocados cuando su hija de quince años aparece embarazada en su puerta. La novela fue nombrada Mejor Libro de 2021 por NPR, PBS NewsHour, Publishers Weekly, Kirkus Reviews, Library Journal y Book Riot, y ganó el Premio de la Fundación Familiar Rosenthal de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Colm Tóibín sentencia: «Los personajes están creados con detalles luminosos e inolvidables. El ritmo es perfecto, al igual que el tacto y el cuidado con que se desarrolla cada escena. Kirstin Valdez Quade ha logrado plasmar todo un mundo con nitidez».
Materia prima (Sajalín Editores, trad. Carlos Fortea) — Jörg Fauser
La gran novela de culto de la literatura alemana de posguerra, publicada originalmente en 1984, llega por fin al castellano. El alter ego de Fauser, Harry Gelb, recorre la Europa de los sesenta y setenta desde las azoteas de Estambul hasta las comunas de Berlín y los tugurios de Frankfurt, con la heroína, el alcohol y la máquina de escribir como únicas constantes: la escritura no como vocación elegida sino como única adicción sin posible desintoxicación. DBC Pierre la define como «Bukowski con Withnail al schnapps: tan hermoso desastre como los personajes que describe, el recorrido de Fauser por los squats anarquistas de los setenta desvela las semillas de la nueva frialdad alemana»; Niall Griffiths la llama «un viaje picaresco desatado, sin ancla y lleno de humor, un collage alucinado de andanzas y sueños y su inevitable destrucción.
Mentirosos (Alpha Decay, trad. Julia Osuna Aguilar) — Sarah Manguso
Con una prosa afilada y elíptica, compuesta por viñetas que golpean como sentencias, Manguso traslada a la ficción los rasgos que han definido toda su obra —la precisión extrema, el uso del silencio, la atención rigurosa a los efectos del tiempo— para narrar la corrosiva transformación de un idilio artístico en una trampa doméstica asfixiante, donde la admiración mutua da paso a una dinámica de explotación sistemática. Elif Batuman la llama «dolorosa y brillante»; el Los Angeles Times la define como una novela que «hierve de rabia y disecciona una relación tóxica con la precisión de un cirujano»; y el New York Times Magazine la califica de «sátira incandescente» escrita por «un maestro de la comedia».
Nocturno de Venecia (Alfaguara, trad. Antonia Martín Martín) — John Banville
El ganador del Booker, el Premio Príncipe de Asturias y el Franz Kafka regresa con una novela que funde dos de sus grandes anhelos declarados: escribir una historia de fantasmas y una historia erótica. Año 1899, vísperas del nuevo siglo: el escritor inglés Evelyn Dolman se casa con la hija de un magnate petrolero americano y viaja a Venecia tras ser desheredada, instalándose en el Palazzo Dioscuri, hogar de un conde traicionero. La bruma de la ciudad flotante empieza a corroer su moral mientras Banville trabaja sus trampas particulares. The Sunday Times y el TLS la incluyeron entre los libros del año. The Wall Street Journal la llama «una escapada con mucha clase que incluso Henry James podría disfrutar»; The Guardian escribe que «cada momento, evocado de forma vívida, conduce al siguiente mientras la intriga crece, con una intensidad cinematográfica, una lectura memorable y perturbadora»; y el Financial Times concluye que «Banville despliega sus trampas particulares con un aplomo diabólico»
Rechazo (AdN, trad. Manuel Cuesta) — Tony Tulathimutte
Rechazo cartografía sin piedad la amargura millennial a través de un contrahecho coro de adictos al porno, techbros en pleno delirio turbocapitalista y odiadores profesionales de redes sociales, en siete relatos entrelazados donde los protagonistas oscilan entre la inseguridad y la arrogancia, todos expuestos a una soledad amplificada por la tecnología; Jia Tolentino en The New Yorker escribe que es «uno de los más destacados autores de literatura ficcional indagando en el tema de su propia generación»; y Giles Harvey en el New York Times Magazine lo define como «una sátira incandescente» escrita por «un maestro de la comedia».
Tinta y sangre (Random House, trad. Sunme Yoon) — Han Kang
La Nobel de Literatura 2024 llega con una novela hasta ahora inédita en castellano. Cuando Inju, una reconocida pintora, muere en un accidente de coche, su mejor amiga Cheonghee se niega a creer que se suicidó y se embarca en una investigación obsesiva que la arrastra a desentrañar una biografía cargada de fragilidad y desamparo. Publicada en Corea en 2010, Han Kang empuja aquí el género policiaco hacia terrenos inexplorados de la sensibilidad; los sueños, el arte, la astrofísica y el suspense se entrelazan en un thriller existencial. Katie Kitamura escribe que «con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad»; Max Porter celebra que «ensancha el cielo de los sentimientos»; y el Times Literary Supplement subraya que «sus libros dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva».
