Ramona Flores es un quinteto —formado por Maru a la voz, Xenn y Adri a las guitarras, Ferran al bajo y Dani a la batería—que factura un cruce entre garage, indie y shoegaze que bebe directamente de los alternativos noventeros, con letras que exploran el deseo, la pérdida, la memoria fragmentada y la disociación emocional como mecanismo de supervivencia.Tras varios singles —Sistema de drenaje, Inhibidor recaptador, Recibe lo que hay en mí y Cielo abierto— con los que fueron perfilando su identidad, el pasado 12 de junio publicaron su álbum debut, Aquella luz que apenas recuerdo
Lugar y fecha de nacimiento (de la banda):
Ramona Flores nace en Barcelona aproximadamente a mediados de 2022, aún así el grupo no se puso en marcha hasta mediados-finales de 2023
Dirección actual de ensayo, corte y confección:
Tras el lanzamiento del álbum y con ningún concierto en los últimos meses, ha sido difícil retomar la dirección y ponerse de nuevo manos a la obra, ya que tenemos un repertorio sólido por estrenar y bastante margen de tiempo. Así que estamos tomándonoslo con calma y mirando de componer cosas nuevas y que el sonido no se estanque. (Con calma hablando de los ensayos, ya que está siendo nuevo para nosotros esto de tener que hacer tanta promoción y estamos yendo a fuego con ello).
¿Qué líquido —o sólido— elemento suele serviros de gran ayuda en el proceso de escritura y/o composición?
Algunos somos bastante adictos a la cafeína y derivados, otros a las cheeseburgers y algunos fumamos bastante, pero en general somos gente bastante sanota.
¿Cómo fue el proceso de elegir el nombre del grupo: un flashazo de genialidad o una lista de 200 nombres horribles en un grupo de WhatsApp que casi acaba en pelea?
La movida del nombre fue bastante a opción única. Cuando éramos solo dos miembros en el grupo (Maru y Marcos) hubo básicamente dos propuestas, una era Alison (por la canción de Slowdive) y la otra era Ramona Flores (por el cómic «Scott Pilgrim») que fue la que se quedó.
¿Qué es lo que más os ha dolido sacrificar (tiempo, dinero, horas de sueño) por sacar adelante este proyecto?
Todas las anteriores. Al haber empezado desde cero y en la escena autogestionada (ninguno de nosotros tenía prácticamente experiencia en grupos) es complicado crear y establecer las redes de apoyo que hacen falta para que una banda despegue (salas para bolos, locales de ensayo, gente de confianza para grabar, etc).
A la hora de ponerse a grabar algo más ambicioso como puede ser un álbum, las horas de viaje para llegar al estudio, el esfuerzo económico que conlleva también poder costear una grabación profesional… Dedicar tantísimo tiempo a algo tan demandante es algo que pasa factura, pero la satisfacción de ver el proyecto acabado al final compensa todo lo mencionado.
A veces el arte se idealiza mucho, pero… ¿qué parte del proceso creativo parece súper bohemia desde fuera y para vosotros es un auténtico dolor de cabeza?
Desde fuera, el proceso de grabación de un disco puede parecer muy naif, algo que se hace rápido y con un ambiente idílico. La realidad se complica un poco, ya que (aunque nuestro productor es un ser de luz que ha movido cielo y tierra por nosotros) el proceso de grabación requiere de muchas horas de planificación, arduas sesiones de grabación, y (al menos en nuestro caso) multitud de reuniones para revisar la posproducción hasta pulir el proyecto del todo.
A esto se le suma que tomar decisiones entre cinco personas no siempre es fácil, tanto en el estudio como fuera.
¿Tenéis algún sonido o instrumento prohibido? Ese que decís: ‘Por encima de mi cadáver metemos un vocoder o un saxo ochentero’…
Todavía no hemos encontrado nada que nos chirríe hasta tal punto. Si bien tenemos una idea del estilo que buscamos, no nos cerramos a nada y esto se refleja en el álbum, donde se encuentran pasajes donde aparecen elementos atípicos en el género como autotune, bitcrushing y cualquier ruido raro que podamos sacar de nuestros pedales.
La verdad es que nos gustaría probar todo lo que nos llame mínimamente la atención.
Las decisiones, ¿se toman por consenso absoluto o tenéis un sistema de ‘voto de calidad’ (o piedra, papel, tijera) para cuando no os ponéis de acuerdo en un arreglo?
Todas las decisiones creativas son tomadas por consenso pero si hay alguien que difiere de esa opinión escuchamos la propuesta. Esto a veces alarga el proceso, pero apreciamos mucho que todos estemos cómodos con las decisiones tomadas.
¿Una canción puede morir de demasiados retoques o siempre merece una vuelta más?
Siempre merece una vuelta más, pero con mesura. Llega un punto en que lo mejor es terminar un tema para no entrar en el bucle de sentir que nunca estás satisfecho con la obra, que es algo muy peligroso para esta.
Tenemos experiencia pasando por el bucle eterno del perfeccionismo y la verdad es que es algo que puede llegar a matar una canción o hacer que te sientas quemado, y es algo que intentamos evitar.
¿En vuestro local de ensayo reina el caos creativo (cables por el suelo, latas vacías) o sois de los que necesitan que todo esté milimétricamente colocado para que baje la musa?
Al compartirlo con bastantes bandas más el local está lleno de material. Aunque está bien ordenado, a veces parece el típico taller de tu abuelo, donde sin darte cuenta encuentras un trasto dentro de un estuche que no se desempolva desde que Joy Division se llamaba Warsaw.
Personalmente nos mola bastante más el orden que el caos.
¿Qué canción de un grupo coetáneo vuestro habéis escuchado y habéis pensado inmediatamente: ‘Maldita sea, ojalá se me hubiera ocurrido a mí’?
Podríamos responder a esta pregunta con cualquier tema de Salvana.
¿Hay alguna influencia inesperada (película, libro, comida…) que haya acabado en una canción vuestra?
Sertralina y Alejandra Pizarnik.
¿Qué habilidad totalmente ajena a la música os ha resultado sorprendentemente útil para el proyecto?
Haber estudiado cinematografía, ilustración y sonido. Eso nos ha ayudado a poder crear toda la imagen visual del proyecto por nosotros mismos.
De todas vuestras influencias, ¿cuál podría ser la que más nos sorprendería a primera vista —o, mejor dicho, escucha?
El Trap nos mola mucho a todos, desde el las movidas más clásicas rollo trap americano estilo Chief Keef o Gucci Mane, a la onda del trap emo o trap metal que se pusieron super de moda por 2018-2021, pasando por el panorama nacional que también nos encanta, escuchamos mucho a peña como Cecilio G, Yung Beef o Pedro Ladroga.
¿Hay alguien con quien —desde el punto de vista musical— os hayan comparado, ya sea en el ámbito familiar o profesional, que jamás hubierais imaginado?
Triángulo de amor bizarro. Nos halaga demasiado que eso sea de esa forma y nunca hubiéramos imaginado esa comparación.
¿Sois de los que defienden el ‘fade out’ eterno al final de las canciones o preferís un final seco, de esos que te dejan con el corazón en un puño?
Depende de lo que queramos transmitir. En este álbum sí que todo tiene un fade out eterno, aunque no tan a la ochentera donde el solo de guitarra se estira tres minutos, sino con colas de ruido que ofrecen pausas para respirar entre los temas.
¿Qué queda de vosotros cuando terminéis un disco? ¿Se siente como un alivio o como si os hubierais quedado un poco vacíos, como si os faltara algo que ahora le pertenece al público?
Acabar este disco ha sido una satisfacción gigante para todos. Fue un proceso largo y en ocasiones tortuoso. Aun así, al sacarlo no nos ha quedado un vacío, sino ganas de seguir a por más. Publicar música es un poco como nos imaginamos ver crecer a un hijo, es una obra que has visto crecer y en cierto sentido ganar vida propia, hasta que pasa a formar parte del mundo.
Ese grupo o solista nacional de cualquier década que merece/mereció más repercusión de la que tuvo:
No nos podemos quedar con uno, así que por mencionar algunos queremos destacar a Golpes bajos, Corea, El último sueño, Décima víctima, Víbora, Crossed, Fosco y Maat, entre otros.
Si pudierais viajar atrás solo para un concierto… ¿a quién iríais a ver sin dudarlo?
Seguramente iríamos a ver a Nirvana en su Unplugged de MTV, definitivamente un momento histórico de la música en directo.
La lógica del «si no sacas nada, no existes» ha reducido los tiempos de maduración artística a mínimos históricos. ¿Lo sentís vosotros, o habéis conseguido blindaros de alguna forma de esa presión?
Al no tener presión de ninguna discográfica o algo similar siempre hemos trabajado por libre y respetando mucho nuestros tiempos de creación. De todas formas, obviamente no somos ajenos a la presión que existe para sacar música de forma compulsiva.
Hemos decidido poner por delante nuestros ideales y creencias sobre este tema y hemos decidido respetar nuestros tiempos y sacar música cuando realmente creamos que es necesario hacerlo.
¿Alguna vez habéis dado un paso atrás con una letra por decir ‘uy, esto igual se entiende mal’, o vais a muerte con lo que sale?
Nunca, siempre somos fieles a la idea inicial del tema del que tratan nuestras canciones y por el momento nunca nos ha dado miedo hablar de lo que realmente sentimos.
Si no estuvierais tocando este género, ¿en qué otra escena musical (por disparatada que sea) os veríais cómodos ‘disfrazados’?
Si no estuviéramos en un proyecto de shoegaze, seguramente estaríamos tocando emo. Es un género del que todos disfrutamos tanto en casa como en directo y que nos ha influido mucho como músicos.
¿Qué es lo último que os ha emocionado escuchando música, de verdad, sin pensar en si era influyente o importante?
Marcos: Junk Shop de Helvetia o Laisser vivre les squelettes de Daïtro
Maru: El último álbum de l’Idylle, Pardon pour mon absence, je suis allé mourir à l’abri des regards.
Ferran: Bodies de The Smashing Pumpkins y 53. Folded Space – Lead Poisoning & Distortion de Combat Wounded Veteran.
Dani: El álbum Sunbather de Deafheaven.
Adri: Los últimos vídeos de conciertos y entrevistas al grupo chileno Candelabro.
Profesionalmente… ¿qué consejo deberíais haber escuchado y no lo hicisteis?
Hace unos años nos reiteraron mucho la importancia de mover nuestra música por medios de prensa, lo cual hemos empezado a hacer literalmente con la salida de este álbum y la verdad es que fue un consejo que nos ha significado mucho a nivel exposición.
¿En qué espejo os miráis cuando pensáis en el futuro? Esa banda que digáis: ‘Ojalá llegar a su edad con esa dignidad’.
Sin duda por su trayectoria Triángulo de amor bizarro. Admiramos mucho el camino que han tomado, su integridad y la valentía de hacer la música que han querido, resistiéndose a las modas.
