Se estrena en Prime Video un experimento que mezcla cómic, cine negro y Nicolas Cage en estado puro.
Spider-Noir es una serie de Prime Video y MGM+ estrenada el 27 de mayo de 2026, protagonizada por Nicolas Cage como Ben Reilly, un envejecido y desastrado detective privado en la Nueva York de los años 30 que fue, en otro tiempo, el único superhéroe de la ciudad: el Spider. La historia arranca cuando una tragedia personal lo obliga a enfrentarse a ese pasado que lleva años enterrando. El personaje tiene sus raíces en los cómics de Marvel: en febrero de 2009, los guionistas David Hine y Fabrice Sapolsky, junto al dibujante Carmine Di Giandomenico y el diseñador de vestuario Marko Djurdjević, crearon Spider-Man: Noir como parte de la línea Marvel Noir, una continuidad alternativa que trasladaba a los héroes del universo Marvel a un ambiente de crimen y novela negra de los años 30. Ese universo lleva el nombre de Tierra-90214 o «Tierra-Noir», y no forma parte del universo principal de Marvel ni del UCM, sino del concepto del Spider-Verse: un multiverso de versiones alternativas del Hombre Araña que en los cómics se cruzaron en el evento Spider-Verse de 2014 y que inspiró la película animada Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018, donde Cage ya dio voz al personaje.
El proyecto televisivo se anunció en febrero de 2023 con Oren Uziel como creador y showrunner. Uziel, fan confeso del noir, quiso desde el principio apartar la serie de cualquier versión juvenil del personaje: «Lo último que quería era contar la historia de un chico de instituto», explicó. Los productores ejecutivos Phil Lord, Chris Miller y Amy Pascal —el trío detrás de Spider-Verse— le dieron carta blanca para contar la versión que más le entusiasmara, y él eligió un héroe envejecido, con las alas quemadas y pocas ganas de volver a serlo. En diciembre de ese mismo año se incorporó Steve Lightfoot (The Punisher, Hannibal) como co-showrunner, y en mayo de 2024 Amazon dio luz verde oficial a la serie bajo el título provisional Noir, renombrada Spider-Noir en julio. El rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles entre agosto de 2024 y marzo de 2025 —unos siete meses— y Uziel lo describió como «extrañamente fluido e increíblemente desafiante al mismo tiempo». Los dos primeros episodios fueron dirigidos por Harry Bradbeer, conocido por Fleabag, Killing Eve y Enola Holmes, quien también ejerce de productor ejecutivo. Bradbeer admitió haberse sorprendido con la llamada: «Nunca había hecho nada de superhéroes y no era especialmente fan del género. Creo que me eligieron porque soy un director que trabaja desde el personaje y la emoción.»
Nicolas Cage llevaba años expresando su amor por el personaje. Ya en el festival SXSW de 2024 confirmó que había conversaciones en marcha: «No es ningún secreto que amo al personaje.» Cuando se reunió con Uziel, la conexión fue inmediata: ambos compartían la misma devoción por el noir clásico y por el mundo del cómic, y según el propio showrunner «sabían exactamente qué mezcla de chocolate y mantequilla de cacahuete querían lograr». Cage describió a su personaje como «70% Bogart y 30% Bugs Bunny», y los críticos lo han retratado cambiando de registro constantemente: diferentes acentos, comedia física desbordante, momentos de canción inesperada y explosiones de puro Nicolas Cage sin freno. El showrunner recordó una escena reveladora: Cage tiene que decirle a alguien que lleva la araña dentro en todo momento, que casi siempre logra suprimirla… y entonces mira fijamente y añade «casi siempre» con una calma amenazante. «Estaba tan contento de que yo le dejara hacer eso», contó Uziel. Es, además, el primer papel protagonista de Cage en una serie de televisión en toda su carrera.
El reparto lo completan Lamorne Morris como Robbie Robertson, Brendan Gleeson como Silvermane, Jack Huston como Flint Marko, Li Jun Li como Cat Hardy y Karen Rodriguez como Janet. La serie consta de ocho episodios y se puede ver en dos formatos: blanco y negro auténtico o color completo, a elección del espectador. Su premier mundial tuvo lugar el 13 de mayo de 2026 en el Regal Times Square de Nueva York. El creador ya ha mencionado la Segunda Guerra Mundial como posible escenario para una segunda temporada, lo que sugiere que el universo tiene mucho más que contar.
Para quienes no estén familiarizados con el cine negro clásico, la referencia más cercana es Sin City, la película de Robert Rodriguez y Frank Miller de 2005: la misma apuesta por el blanco y negro expresionista, la misma ciudad corrupta y sin redención, los mismos personajes atrapados entre la violencia y el honor. Spider-Noir bebe de esa misma fuente estética, aunque con un tono algo más contenido y narrativo, más próximo al noir original de los años 40 que al neo-noir hiperbólico de Miller. Aunque el comic es de 2009, para el público más joven, el mejor argumento no es presentarla como la versión más moderna de Marvel, sino como la más libre. Spider-Noir es la serie de Marvel más alejada de la fórmula habitual: sin universo compartido que seguir, sin referencias obligatorias a otras películas, sin trajes de colores ni humor forzado. Es una historia cerrada en sí misma, más parecida a una serie de crimen que a un producto de superhéroes. Y Nicolas Cage, que para mucha gente joven es ya un icono de internet y la cultura meme, la protagoniza por primera vez en televisión dándolo absolutamente todo. Ese es el anzuelo real: Marvel sin ser Marvel, accesible sin saber nada previo, con un Cage completamente desatado.
La crítica ha acogido la serie con los mismos contrastes de luz y sombra que definen su estética. The Wrap la proclamó «el mejor tratamiento televisivo del año hasta la fecha», y SlashFilm la calificó de «una de las obras de superhéroes más emocionantes y creativamente fértiles de los últimos años». Empire celebró su estética noir con «ingenio afilado y mordida precisa» y la describió como «una mezcla irresistible e insensata que de algún modo tiene todo el sentido del mundo». IndieWire destacó que la interpretación de Cage lleva en sí «ecos de Face/Off, Bad Lieutenant y Ghost Rider», reconociendo en él a un actor capaz de hacer suyo cualquier personaje que toque. No todas las voces fueron tan favorables: The Hollywood Reporter reconoció que la serie «es de vez en cuando divertidísima», pero lamentó que «haya que abrirse paso por tanto relato anodino para llegar hasta ahí», mientras que Variety admitió que el apartado visual es sólido pero concluyó que la serie es «todo estilo y muy poca sustancia».
