Entre las novedades discográficas que destacamos esta semana, el recorrido arranca con All Clouds Bring Not Rain (Fire) de MEMORIALS, segundo álbum del dúo formado por Verity Susman (ex Electrelane) y el guitarrista de Wire Matthew Simms, grabado en un granero en el suroeste de Francia, una mezcla inusual de folk, post-punk, jazz espiritual y prog de Canterbury. Le sigue Shoulder to Shoulder (Future Classic) de Buzzy Lee —nombre artístico de Sasha Spielberg—, tercer álbum grabado en el loft neoyorquino que comparte con su marido, indie pop cálido y cinemático; New Plastik Abyss (Bretford) de Dead Finks, cuarto álbum del proyecto post-punk de Berlín y su trabajo más accesible hasta la fecha; e IT’S THE LONG GOODBYE (Rock Action) de The Twilight Sad, sexto álbum del dúo escocés de James Graham y Andy MacFarlane, post-punk catártico nacido del duelo por la pérdida de la madre del cantante, con Robert Smith de The Cure como invitado.
Continúa Ricochet (Matador) de Snail Mail, tercer álbum de Lindsey Jordan cinco años después y tras superar una operación de cuerdas vocales, que abandona el desamor para explorar la mortalidad con arreglos de cuerda más expansivos; Creature of Habit (Mom+Pop/Fiction) de Courtney Barnett, cuarto álbum grabado en Joshua Tree tras mudarse a Los Ángeles y cerrar su sello Milk! Records; Full Circle (Moonbeam/Beyond The Groove) de Tom Misch, esperado segundo álbum del productor londinense, un disco acústico e intimista sobre familia y naturaleza; y Distracted (Brainfeeder) de Thundercat, quinto álbum del virtuoso bajista angelino tras seis años de silencio, producido junto a Greg Kurstin, con Tame Impala, A$AP Rocky y una colaboración póstuma inédita con Mac Miller.
A continuación, Fold Into The Glow de bobrosia, proyecto del productor independiente afincado en Phoenix grabado íntegramente en su apartamento, que explora la tensión entre espiritualidad y existencia moderna; Everything Glows (Columbia) de Cannons, quinto álbum del trío de Los Ángeles de electropop y dance-rock; el Easter Lily EP de U2, seis nuevas canciones publicadas el Viernes Santo con la participación de Brian Eno, elogiadas como su mejor material en décadas; Wishing Moon (Dine Alone) de Wintersleep, octavo álbum del veterano grupo canadiense de Halifax y su primero en siete años; Ö (Ninja Tune) de Fcukers, debut del dúo neoyorquino de Shanny Wise y Jackson Walker Lewis grabado en dos semanas con Kenny Beats, que mezcla drum and bass, house y UK garage; Inuit Legend (Uummati) de Beatrice Deer, octavo álbum de la cantautora inuit-mohawk de Nunavik, que reimagina leyendas ancestrales a través del indie rock y el canto de garganta o Tirakat (Habibi Funk) de Charif Megarbane y Ali, encuentro grabado en tres días en Berlín entre el compositor libanés y el trío de Yakarta, funk psicodélico indonesio de los años setenta fusionado con formas melódicas árabes
También Ambiguous Desire (Transgressive) de Arlo Parks, tercer álbum de la londinense ganadora del Mercury Prize, el más eufórico y experimental, inspirado en las noches de club de Nueva York y Londres; THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE (Human Re Sources) de RAYE, segunda entrega de la cantante del sur de Londres, una obra de 17 canciones y 73 minutos dividida en cuatro estaciones, del jazz al soul y el R&B con la colaboración de Hans Zimmer y Al Green, ya número uno en Reino Unido; SAME DIFFERENCE (Eardruma/Interscope) de Swae Lee, primer álbum en solitario del coautor de «Formation» y «Sicko Mode», con Post Malone, Jhené Aiko y Slim Jxmmi; The Internet Killed The Neighborhood de Marlon Craft, nuevo álbum del rapero underground neoyorquino con texturas de cuerdas y flautas en vivo y crítica social afilada; Higher (Broken Palace) de SSAANN, debut del cuarteto de Milwaukee de dreampop shoegaze con profundidad orquestal; Glass and Bones (Welfare Sounds) de Makthaverskan, quinto álbum del quinteto de Gotemburgo y su primero en cinco años, en el que Maja Milner despliega su voz extraordinaria sobre post-punk urgente y pop indie brillante o Zavier (300 Entertainment) de Fetty Wap , cuarto álbum del rapero y cantante de Paterson, New Jersey, publicado apenas tres meses después de su salida de prisión, el trabajo más maduro de su carrera: junto a sus éxitos de firma inconfundible conviven incursiones en el jazz, el R&B de los años ochenta, el lounge y el big band.
No olvidamos Story’s End (Million Stars) de Maria Taylor, primer álbum en solitario desde 2019 de la cofundadora de Azure Ray, con guitarras acústicas, cuerdas y la participación de Conor Oberst; Virgin Lake (Nettwerk) de Philine Sonny, álbum autoproducido de la compositora de origen alemán, una exploración del proceso de crecer estructurada en cuatro partes con sonido indie pop y dream pop; The Former Site Of (Merge) de The New Pornographers, décimo álbum del supergrupo canadiense de A.C. Newman y Neko Case, diez canciones como relatos breves sobre personajes en los márgenes; MOO (MUP) de King Tuff, proyecto principal de Kyle Thomas, vuelta al garage rock crudo grabada en cinta en el mismo Tascam 388 de su debut; Sexistential (Konichiwa/Young) de Robyn, noveno álbum de la cantautora sueca tras ocho años de silencio, un regreso a la electrónica pulsante de Body Talk que explora la maternidad en solitario y el deseo; Event Beat de Holy Fuck, sexto álbum del cuarteto canadiense, equilibrio fascinante entre ruido abrasivo y synth-funk bailable.
Además Indigo Park (Zappo/Thirty Tigers) de Bruce Hornsby, obra más sobria y centrada en el piano y el storytelling, nacida de una pausa creativa voluntaria; Age of the Ram (Island) de Charley Crockett, cierre de su trilogía Sagebrush, 20 canciones sobre el forajido ficticio Billy McLane coproducidas con Shooter Jennings; Hurts Like Hell (Merge) de Charlotte Cornfield, sexto álbum de la canadiense y su primero desde el nacimiento de su hija, con Feist, Buck Meek y Christian Lee Hutson como colaboradores; Broken View (Outpost/Lockeland Springs) de Sam Barber, segundo álbum del joven cantautor de Missouri entre country, rock y folk meditativo; CLARITY OF MIND de OMAH LAY, segundo álbum del artista nigeriano, afrobeats y R&B marcados por la búsqueda de identidad y la tensión entre lo espiritual y lo hedonista; Two Wheels Move the Soul (Fire Talk) de Robber Robber, segundo álbum del cuarteto de Vermont grabado tras el incendio de su apartamento, rock experimental con bajo explosivo y batería protagonista; Birding de deary, debut del trío de dream-pop de Ben Easton, Dottie Cockram y Harry Catchpole, con los pájaros como metáfora de la fragilidad humana; y Wendy Eisenberg (Joyful Noise) de Wendy Eisenberg, álbum autotitulado de la guitarrista y compositora de Brooklyn, un regreso a la canción clásica folk desde una posición de aceptación queer abierta.
Además, nuevos adelantos de Basement, Beth Orton, Bleachers, Citizen Smith, CS Hellmann, cutouts, DACY, Daughn Gibson, Deptford Sound Collective, Devon Parkin, Digitalism, Dry Cleaning, FILM, Fruit Bats, Gang of Four, Gently Tender, GIVE LOVE, Girls In Hawaii, Greg Mendez, Guided By Voices, Hannah Hu, Helmut, Hiss Golden Messenger, Jack White, Jaakko Eino Kalevi, Jessie Ware, Joe Leytrick, Johanna Samuels, Jordan Rakei, Jungle, Kristin Hersh, Lover’s Skit, Midnite Radio, Miki Berenyi Trio, My Precious Bunny, Nalan, Nymphlord, Paul McCartney, Peter Gabriel, Piner, Pulp, Rebounder, Royal Blush, she’s green, The Allergies, Trails and Ways, Tracey Nelson, Trout, TUSHAR, Two‑Man Giant Squid, Ulla Suspekt, Veps, Weezer, Weird Nightmare. Y sonido nacional con Aiko el grupo, Algora, Anna Ferrer, Apartamentos Acapulco, Compro Oro, diego de diego, Flor y Trol, Flores de Kyoto, Ginebras, Joder Juan, La Estrella de David, Nenazas, Parquesvr, Pipiolas, Quique González, Ramona’s First Evil Boyfriend, SanIsidro, Sílvia Pérez Cruz o Vicente Calderón.
