El productor fue reconocido como uno de los arquitectos del llamado «sonido Minneapolis». Tenía 78 años.
David Bruce Rivkin, productor, ingeniero de sonido, mezclador y compositor estadounidense nació en Minneapolis, Minnesota, hoy afincado en Los Ángeles. Era el mayor de tres hermanos vinculados al mundo del entretenimiento: Bobby Z. fue el batería original de The Revolution, la banda de Prince, y Stephen E. Rivkin es montador de cine, conocido por su trabajo en la trilogía de Piratas del Caribe y en Avatar. A mediados de los años 70, David Z conoció a un joven Prince en la escena de Minneapolis; grabó con él una serie de maquetas como ingeniero que acabarían llevando al músico a firmar con Warner Bros. Records, y esa colaboración se prolongaría durante toda la etapa dorada del artista, incluyendo la ingeniería del álbum debut For You (1978) y del sencillo Kiss (1986). Antes de consolidarse como productor, formó parte de Lipps Inc., con quienes logró un número uno en Estados Unidos y España y el puesto dos en Reino Unido con Funkytown (1980), y es reconocido como uno de los arquitectos del llamado «sonido Minneapolis», gracias a su uso pionero de cajas de ritmos, samples y loops.
Su etapa más prolífica llegó en la segunda mitad de los 80, cuando trabajó de forma intensiva para el sello Paisley Park de Prince, produciendo discos como The Family (1985), Sheila E. (1987) y Jill Jones (1987). En paralelo firmó uno de sus mayores éxitos comerciales, She Drives Me Crazy (1988) de Fine Young Cannibals, incluido en el álbum The Raw & The Cooked (1988), cuyo característico sonido de caja creó él mismo; también produjo discos de Jody Watley (1987), Tyka Nelson (1988), Nu Shooz (1988) y BoDeans (Black And White, 1991), entre muchos otros. A lo largo de los 90 su carrera giró de forma progresiva hacia el blues y el blues-rock, terreno en el que se convirtió en un productor de referencia para solistas emergentes: fue clave en el despegue de Kenny Wayne Shepherd con Ledbetter Heights (1995) y de Jonny Lang con Lie To Me (1997) y Wander This World (1998), discos debut y de consolidación respectivamente que lanzaron a ambos guitarristas a la escena internacional siendo aún adolescentes. Ese mismo instinto para artistas en ascenso se aprecia también fuera del blues, como en Ayé (1994) de Angélique Kidjo, en un momento clave de expansión de su carrera hacia el mercado internacional.
Su trabajo en el blues también le valió el reconocimiento de la industria: ganó premios Grammy por su producción en Let’s Roll (2003) y Blues to the Bone (2004) de Buddy Guy, tras haber colaborado ya con él en Heavy Love (1998), y fue además nominado en 1990 al Grammy a Mejor Grabación de Ingeniería No Clásica por She Drives Me Crazy. Su discografía incluye también trabajos con Etta James, Terri Nunn (Moment Of Truth, 1991), John Mayall & Friends (Along For The Ride, 2001), Gov’t Mule, Tinsley Ellis, Leo Kottke, Chris Duarte Group y artistas latinoamericanos como Maldita Vecindad y Los Hijos Del 5to. Patio (Baile De Mascaras, 1996) y Capital Inicial (Atrás Dos Olhos, 1998), además de aportaciones a bandas sonoras como A Goofy Movie (1995) y Girl 6 (1996).
