Se estrena la enésima versión del clásico de Mary Shelley de 1818, aunque también la pelicula que más anhelaba hacer su director, Guillermo del Toro.
Del Toro lleva unos 30 años hablando de su deseo de hacer Frankenstein. En repetidas ocasiones lo ha calificado de «religión» o de proyecto soñado, afirmando que quiso hacer esta historia desde la infancia, tras ver la película de James Whale de 1931, y que ha llevado la idea adelante a través de muchos intentos e iteraciones. A lo largo de la década de 2000 a 2010, exploró diferentes formatos y accesorios, incluyendo conversaciones sobre la posibilidad de hacer Frankenstein y La novia de Frankenstein, la consideración de diferentes actores y diseños influenciados por las ilustraciones de Bernie Wrightson. Del Toro ha coleccionado obras de Wrightson y las ha citado como una influencia habitual en sus diseños de monstruos. En una entrevista de 2007, calificó el proyecto como «una versión fiel de la ‘tragedia miltoniana'», algo que mataría por hacer. En las primeras fases de desarrollo, ocasionalmente se involucraron Doug Jones y pruebas de maquillaje en las fases conceptuales. Del Toro admitió públicamente en ocasiones que el miedo a «arruinar» la historia le impidió comprometerse durante años con una película terminada; quería la escala, la financiación y la libertad creativa adecuadas.
Finalmente el proyecto fue «revivido» a través de su acuerdo con Netflix y sufrió un primer revés con el reemplazo tardío del actor originalmente asignado para interpretar a la Criatura (Andrew Garfield → Jacob Elordi). Algunos medios indican que del Toro había pasado 9 meses diseñando la versión del monstruo de Garfield – enfatiza en todas sus entrevistas el uso de prótesis pesadas / maquillajes prácticos en lugar de un enfoque completamente digital- que tuvo que ser descartada cuando Elordi se unió, y que luego tuvieron otras 9 semanas para rediseñarlo. La versión definitiva está protagonizada por Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, con Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Charles Dance, Lars Mikkelsen, David Bradley y otros en papeles secundarios.
El lenguaje que utiliza sugiere que Frankenstein no es solo una película más, sino un destino, una carga, un sueño largamente postergado. La producción enfatiza los decorados, el trabajo artesanal de las criaturas y el vestuario suntuoso; el rodaje principal se realizó en estudios de Toronto a principios de 2024 y en exteriores de Escocia, la Royal Mile- la calle más famosa de Edimburgo- y las casas señoriales cercanas. Del Toro contó con la colaboración de la diseñadora de producción Tamara Deverell, la diseñadora de vestuario Kate Hawley, el decorador de sets Shane Vieau, el diseñador de criaturas Mike Hill y el director de fotografía Dan Laustsen. Deverell se encargó de crear un laboratorio de 360° ambientado en una torre de agua de los Cárpatos del siglo XVIII, repleto de simbolismo mitológico (Medusa, sinuosas obras de plata y metal, columnas de cristal verde vibrantes) e imágenes científicas integradas en la arquitectura. Como señala el director “cuando [Shelley] escribió Frankenstein, no era una obra de época. Era un libro moderno, así que no quería que vieran una obra de época en tonos pastel”.
Del Toro insiste repetidamente en que no es una película de terror; es una historia emotiva sobre la creación, la paternidad y la pérdida. El director ha reiterado su deseo de «reinterpretarla con un tono diferente», es decir, una reinterpretación personal en lugar de una filmación literal fotograma a fotograma de cada momento argumental.“La obra maestra de Mary Shelley está llena de preguntas que me queman el alma: preguntas existenciales, tiernas, salvajes, fatalistas… Para mí, solo los monstruos guardan los secretos que anhelo”.
En general, la recepción crítica inicial ha sido positiva, aunque algunos críticos han señalado posibles defectos. Para New York Times es «exuberante, melodramática, profundamente romántica y dolorosamente emotiva, es una historia de padres e hijos, de amantes y marginados, de hombres como verdaderos monstruos». Según Los Angeles Time «este merecidamente esperado Frankenstein transforma esa soledad en impresionantes escenas de Víctor y su Criatura inmortal, unidos por su mutuo odio hacia sí mismos. El corazón de un hombre nunca se encendió. Uno no puede lograr que su corazón se apague. El nuestro se rompe». Para Empire «Luz, cámara, acción… Frankenstein cobra vida con un estilo gótico y glorioso gracias al minucioso arte de Guillermo del Toro y al elegante diseño de criaturas de Mike Hill. Una gran película con un corazón enorme y palpitante». Según Vulture «a pesar de sus defectos, el director ha llenado Frankenstein con prácticamente todo lo que ama, y refleja sus obsesiones. Da la sensación de ser la obra de un verdadero loco, y esa es realmente la única manera en que alguien debería hacer una película de Frankenstein». Y para New York Post «Del Toro ha creado un monstruo que es tan divertido que da gusto contemplarlo, sin duda. Y hay que admirar su obra. Lo que falta es lo que la Criatura más anhela: vida y amor». Finalmente, para The Times «No es el mejor Frankenstein de la historia. Ni siquiera es especialmente bueno. Al final, es simplemente aceptable».
