Mil Pequeños Cortes, el nuevo álbum de Cora Yako, llega tres años después de su anterior trabajo como un retrato íntimo del vértigo de los veintitantos. Autoproducido y grabado en su propio estudio durante dos años, el dúo nos lo presenta esta tarde en nuestro Test de las 5.

Lugar y fecha de nacimiento:

Cora Yako 2019 Madrid Si os referís a nosotros, 1995 en Mallorca

Dirección actual de ensayo, corte y confección:

Bajos de Argüelles. Ensayamos en nuestro estudio de grabación, donde hicimos nuestro disco y nos dedicamos a grabar a muchos otros grupos.

¿Qué líquido –o sólido– elemento suele serviros de gran ayuda en el proceso de escritura y/o composición?

Café, cola zero, agua. Jamás hemos compuesto bajo los efectos de las drogas… Sería horrible.

A veces el arte se idealiza mucho pero… ¿qué parte del proceso creativo parece súper bohemia desde fuera, pero para vosotros es un auténtico dolor de cabeza?

Acabar una canción que empezaste hace 6 meses. La has escuchado 1000 veces y nada de lo que añades te gusta. Una vez salen, ya tienes tan vistas tus propias canciones, que solo las puedes volver a disfrutarlas si te las cantan de vuelta o dejando que pase un poco de tiempo.

¿Tenéis algún sonido o instrumento prohibido? Ese que decís: “Por encima de mi cadáver metemos un vocoder o un saxo ochentero”…?

Un saxo ochentero está prohibido por ahora. El deep house de hace unos años hizo mucho daño.

Ahora mismo están prohibidos el steel drum, los ‘ho hey’ stomp clap del año 2010, y ya de paso los moños estilo bolsita de basura y las hamburguesas con salsa encima del pan de hamburguesa.

¿En vuestro local de ensayo reina el caos creativo (cables por el suelo, latas vacías) o sois de los que necesitan que todo esté milimétricamente colocado para que baje la musa?

No lo necesitamos, pero está relativamente bien ordenado porque también es nuestro lugar de trabajo y no queremos recibir a la gente entre escombros.

¿Qué canción de un grupo coetáneo vuestro habéis escuchado y habéis pensado inmediatamente: “Maldita sea, ojalá se me hubiera ocurrido a mí”?

Siempre pienso que ojalá fuera mío el riff de guitarra en la intro de Club Caribe de Diamante Negro.

¿Hay alguna influencia inesperada (película, libro, comida…) que haya acabado en una canción vuestra?

El nombre Mil pequeños cortes sale de un diálogo en Mindhunter (una de mis series favoritas) aunque la idea va mucho más allá de eso.

¿Qué habilidad totalmente ajena a la música os ha resultado sorprendentemente útil para el proyecto?

Tenemos pocas habilidades ajenas a la música, pero la de hacer amigos es sin duda la más útil para cualquier proyecto musical.

De todas vuestras influencias, ¿cuál podría ser la que más nos podría sorprender a primera vista o, mejor dicho, escucha?

Quizá el thrash metal o folk. Tienen bastante influencia en guitarras y concepto de canciones.

¿Hay alguien con quien —desde el punto de vista musical— os hayan comparado, ya sea en el ámbito familiar o profesional, que jamás hubierais imaginado?

Cayó un The Kooks hace un tiempo que me pilló totalmente desprevenido. Encantados, por supuesto.

¿Existe alguna palabra o expresión que tengáis vetada en vuestras canciones porque os suena demasiado cursi, demasiado intensa o simplemente porque no encaja con vuestro ADN?

Ninguna en particular, pero dudo mucho que la palabra rock n roll aparezca en nuestra discografía.

¿Qué queda de vosotros cuando termináis un disco? ¿Se siente como un alivio o como si os hubierais quedado un poco vacíos, como si os faltara algo que ahora le pertenece al público?

Es una mezcla. El sentimiento de vacío suele prevalecer. Es como si tu propósito a medio plazo se hubiera cumplido y ya puedes morirte tranquilo.

Ese grupo o solista de cualquier década que merece/mereció más repercusión de la que tuvo:

Pf dificilísima pregunta. Puede que Steely Dan se mereciera más. Consiguió mucho, pero no suficiente.

Si pudierais viajar atrás solo para un concierto… ¿a quién iríais a ver sin dudarlo?

A Nirvana en una sala.

Con la nostalgia convertida casi en género cultural (remakes, reuniones, aniversarios), ¿creéis que estamos revisitando el pasado por amor o por miedo a mirar demasiado el presente?

No tengo tan claro que ahora se revisite el pasado más que antes. La nostalgia que se invoca con los remakes es más bien un beneficio económico asegurado, que un público que quiere que pase.

Imagino que cuando revisitamos el pasado tratamos de recordar buenos o malos momentos, y la música que escuchabas es una buena foto de quién eras entonces.

¿Sentís que ahora las canciones se diseñan para que el estribillo llegue antes de que el oyente pierda la atención, o seguís permitiéndoos el lujo de los desarrollos largos?

Siento que hay un pop en el que sí se hace eso, pero por lo general no. Otra perspectiva es que los compositores también han sido producto de la cultura de la inmediatez, y tal vez por eso lleguen al estribillo antes. ¿Es eso malo? Yo creo que no.

Nosotros no solemos experimentar con estructuras, pero si aparece una oportunidad de hacer una sinfonía avant garde de gatos maullando 8 minutos, pues ok.

¿Notáis que el clima político y social se cuela en las canciones aunque no lo pretendáis?

La verdad que no. Son canciones intrapersonales y que hablan de problemas cotidianos. Es complicado que se cuelen cuestiones tan generales.

¿Alguna vez habéis dado un paso atrás con una letra por decir “uy, esto igual se entiende mal”, o vais a muerte con lo que sale?

Hay un poco de todo. En ocasiones ha pasado, depende de la gravedad de la ofensa.

¿Quién es la persona de vuestro entorno que tiene el superpoder de deciros que una canción es mala sin que os enfadéis con ella?

Todo el mundo tiene ese poder, pero nosotros tenemos el poder de no escucharle y lo solemos ejercer.

¿Qué porcentaje de lo que escribís termina realmente en un disco y qué hacéis con esos “cadáveres” musicales que no pasaron el corte?

Nosotros no descartamos casi nada, simplemente hay canciones que no llegan a tiempo y se quedan en la nevera. Muchas ideas de este disco tienen mucho tiempo, pero no había llegado el contexto perfecto para utilizarlas hasta ahora. Con lo futuro pasará igual.

Si no estuvierais tocando este género, ¿en qué otra escena musical (por disparatada que sea) os veríais cómodos “disfrazados”?

Fantaseo con ser batería de un grupo tipo Queens of the Stone Age, o tener un grupo de electrónica tipo Jersey o Justice.

¿Preferís equivocaros intentando algo nuevo o acertar repitiendo algo que ya sabéis hacer?

Hay que ser honestos y decir que preferimos acertar, pero probar algo nuevo y que te salga bien es una satisfacción tremenda.

¿Tenéis en el cajón alguna canción que os encanta pero que os da pánico sacar porque es tan diferente a vuestro estilo actual que teméis que nadie la entienda?

La verdad que no, pero más concretamente porque nos da igual si se aleja de lo que normalmente hacemos con tal de que sea bueno. Para la gran mayoría de gente que nos escucha, lo más identificativo siempre son las voces.

Profesionalmente… ¿qué consejo deberíais haber escuchado, pero no lo hicisteis?

No sabría ni por dónde empezar. No publiques algo si no estás convencido de ello, preocúpate de la parte visual, no hagas facturas sin ser autónomo…

Si vuestro disco Mil pequeños cortes fuera la banda sonora de una ruptura, ¿sería la música que suena mientras recoges tus cosas en cajas de cartón o la que pones a todo volumen para no oír tus propios pensamientos?

Imagino que depende de la canción, pero estaría más cerca de ser la que escuchas mientras recoges tus cosas.

¿En qué espejo os miráis cuando pensáis en el futuro? Esa banda que digáis: “Ojalá llegar a su edad con esa dignidad”.

Me cuesta elegir una, porque están liadísimos todos. Se me ocurre Robert Smith de The Cure, que sigue cantando espectacular… Pero el maquillaje empeora cada año, así que no sabría decirte.