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La película de la semana: 28 años después, El templo de los huesos

Segunda entrega de una nueva trilogía que funciona como secuela directa de las películas originales.

La idea del «Templo de los Huesos» surgió del guionista Alex Garland, quien concibió la nueva trilogía como una forma de explorar cómo habrían evolucionado la sociedad y el Virus de la Ira casi tres décadas después. El título y el concepto central provienen de un santuario «memento mori» —el Templo de los Huesos— construido por el personaje del Dr. Ian Kelson con cráneos de víctimas humanas e infectadas.

Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) se encargó  de sustituir a Danny Boyle en la dirección, quien dirigió la primera parte de esta trilogía. Describió trabajar con Danny Boyle y Alex Garland como una experiencia «feliz», ya que le dieron la libertad de desarrollar todas las demás localizaciones y hacer la película que quería ver. La directora se inspiró en la idea de «cosas terribles que suceden en lugares hermosos». Se alejó del estilo más cinético y de guerrilla de las películas de Danny Boyle para centrarse en un enfoque más atmosférico, surrealista y de «teatro de culto». Mencionó específicamente su deseo de explorar el «efecto deformante de la brutalidad gratuita» y cómo las personas encuentran esperanza en la maldad.

La película se rodó simultáneamente con la primera parte en el verano de 2024.  La directora le pidió a Alex Garland que incluyera más elementos infectados en el guion, ya que el borrador original se centraba más en el conflicto entre humanos. Colaboró ​​con el director de fotografía Sean Bobbitt, en y, en lugar de la configuración multiángulo del iPhone utilizada en la película anterior, optó por usar un equipo de lente única específicamente para los infectados, con el fin de honrar el aspecto entrecortado creado por Danny Boyle en la película original de 2002.

La producción se desarrolló principalmente en el noreste de Inglaterra y Yorkshire. Entre los lugares clave de rodaje estuvieron Chopwell Wood en Newcastle y Plankey Mill en Northumberland. También Holy Island (Lindisfarne), que proporcionó un entorno natural «atrincherado» y el antiguo Centro Deportivo Richard Dunn en Bradford, que se utilizó para escenas de interiores. El Templo de los Huesos (Redmire, North Yorkshire) que da nombre a la película , y que aparece también en la primera parte, se construyó en una pradera junto al río Ure, justo al sur del pueblo de Redmire en Wensleydale. El equipo de producción dedicó más de seis meses a ensamblar un monumento compuesto por 250.000 réplicas de huesos y 5.500 cráneos. DaCosta describió esta locación como el «corazón espiritual» de la película, con el lema Memento Mori («Recuerda que debes morir»), como un monumento literal a esa filosofía.

El Templo de los Huesos marca un cambio de tono significativo con respecto a la primera parte de la trilogía. Si bien la película de 2025 contó con la banda sonora del grupo escocés de hip-hop Young Fathers, Nia DaCosta incorporó a un colaborador diferente para la secuela, a tono con su visión más atmosférica y de terror de alto nivel. La banda sonora original fue compuesta por Hildur Guðnadóttir, compositora ganadora del Óscar, conocida por Joker y Chernobyl. Uno de los aspectos más comentados de la película es el uso de la new wave británica y el heavy metal de los 80, una elección deliberada de DaCosta para resaltar las excentricidades de los dos antagonistas principales.

Para Time Out «Esta es al mismo tiempo la parte más desagradable y la más conmovedora de la franquicia hasta la fecha (y también la más inquisitiva)» mientras que para Empire es «más sencilla, pero también más audaz y sangrienta que su predecesora, The Bone Temple es una secuela más que digna». Según The Hollywood Reporter «si el público puede aceptar una secuela que se ha inclinado hacia algo más cercano al horror popular que a sus raíces relacionadas con los zombis, deberían poder conectarse con su peculiar longitud de onda». The Guardian aclama la película como el «mejor capítulo hasta ahora» de la saga, y destacando la actuación de Ralph Fiennes como un tour de force «salvaje que define su carrera» que eclipsa incluso su trabajo como Voldemort mientras que Variety describe la secuela como «un trabajo audaz y alucinante» que finalmente satisface el anhelo de una «película de zombies con cerebro».

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