Sónar 2011: primeros datos

En su 18 edición el Sónar estará en Barcelona, A Coruña, Londres y Tokio.

El 16 de junio actuará Steve Reich en L’Auditori con el conjunto instrumental bcn216 y el grupo vocal británico Synergy Vocals. Los abonos ya están a la venta.

El 17 y 18 de junio coincidirán el Sónar Barcelona y A Coruña. En ambos actuará Magnetic Man, un trío de djs y productores que lideraron el dubstep para las masas.

El 19 de marzo en Londres el sexto Taste of Sónar y la cita electrónica por antonomasia volverá a Tokio del 1 al 3 de abril, tras cinco años de ausencia.

Lo mejor del 2010: más listas (III)

No hay unanimidad entre los medios para escoger el mejor disco del año. Q Magazine y New Musical Express tienen su favorito.

Sí existen ciertas coincidencias con otras listas entre los primeros puestos. En los 20 primeros de la lista de NME encontramos a The National, Caribou o MGMT. Estos son los diez primeros puestos:

1. These New Puritans – Hidden
2. Arcade Fire – The Suburbs
3. Beach House – Teen Dream
4. LCD Soundsystem – This Is Happening
5. Laura Marling – I Speak Because I Can
6. Foals – Total Life Forever
7. Zola Jesus – Stridulum II
8. Salem – King Night
9. Liars – Sisterworld
10. The Drums – The Drums

Entre los 20 primeros de la lista de Q Magazine encontramos a Beach House, The Black Keys o Foals, entre otros. Estos son los más destacados:

1. Arcade Fire – The Suburbs
2. Robert Plant – Band of Joy
3. Plan B – The Defamation of Strickland Banks
4. Laura Marling – I Speak Because I Can
5. Vampire Weekend – Contra
6. John Grant – Queen of Denmark
7. Gorillaz – Plastic Beach
8. The National – High Violet
9. Paul Weller – Wake Up the Nation
10. MGMT – Congratulations

¿Cuál es tu grupo/artista revelación español favorito del 2010?

Como viene siendo habitual éstos últimos años, abrimos la nueva encuesta en la que podéis escoger al artista o grupo revelación para este año. Ahí encontraremos alguna de las apuestas para el 2010 por parte algunos de los sellos independientes españoles,  otros en grandes sellos, así como otras formaciones que han publicado en sellos menos conocidos o incluso por su propia cuenta. En la selección se ha seguido el criterio de incluir formaciones que no tengan más de un primer disco (largo) en el mercado, y siendo éste el último caso, que dicho álbum se haya publicado en el año 2010. Así mismo se han excluído formaciones que aparecieran en encuestas anteriores.

La encuesta no tiene en ningún caso afán competitivo, sino que se trata de una forma más de dar a conocer grupos españoles que para muchos puedan resultar incluso desconocidos. Como otros años ha habido peticiones de inclusión- es inevitable que se haya podido escapar algún nombre- se pueden hacer en los comenterios pero solamente hasta el 15 de diciembre. La encuesta estará abierta hasta finales de año, principios del 2011. Se pueden picar hasta 10 nombres por votación.

*NOTA: ENCUESTA CERRADA A 04/01/10*

Los libros de la semana

Repasamos la lista de libros más vendidos y alguna de las novedades de esta semana.

Las entradas más interesantes están en el apartado de no ficción, con El gran diseño (Critica) de Stephen Hawking, y en de poesía, donde entra La última canción de Bilbo (Minotauro), de J. R. R. Tolkien,con ilustraciones de Pauline Baynes y notas explicativas. En la lista entra también El amor es un perro del infierno (Visor) de Charles Bukowski.

En cuanto a las novedades, en Libros de Asteroide encontramos Cita en los infiernos, donde Maurice Druon se ocupa de un nuevo episodio de la historia de las familias Schoudler y La Monnerie. Esta vez la trama se centra en la tercera generación: los hermanos Marie-Ange y Jean-Noël Schoudler, que debutan en sociedad el mismo día en que muere su abuela, última superviviente de sus familiares directos. La belleza física y el peso de sus apellidos, principal herencia recibida de sus antepasados, serán las armas con las que tendrán que abrirse camino en la sociedad parisina de la Tercera República. Los hermanos se cruzarán con antiguos conocidos de su familia como el ahora ministro Simon Lachaume o la poetisa Inès Sandoval y trabarán amistad con peculiares personajes, como el ambiguo Lord Pemrose, que los introducirán en los círculos decadentes de la jet-set internacional.

En los albores de la segunda guerra mundial la paulatina degradación de los hermanos Schoudler refleja la degeneración de la clase social que había regido hasta entonces los destinos de Francia. Druon supo retratar con maestría esta progresiva decadencia en las tres novelas que forman la trilogía Las grandes familias, de la que Cita en los infiernos es el brillante colofón.

“Así en la tierra como en el infierno; Los locos. Los reclusos; Ave Virgilio” (La Uña Rota), Este volumen acerca al lector la faceta menos conocida de Thomas Bernhard (1931-1989), uno de los escritores más innovadores e importantes de la segunda mitad del siglo XX. Un Thomas Bernhard inédito y desconocido a través de sus tres poemarios más importantes: su primer libro, hasta ahora inédito, `Así en la tierra como en el infierno´ (1957); seguido de una pequeña joya que publicó de forma privada en 1963, e igualmente inédita en castellano: `Los locos. Los reclusos´. Y por último, la versión revisada de su poemario más conocido, `Ave Virgilio´, editado en España por primera vez en 1986.

El volumen se abre con una rareza, un panegírico a Rimbaud traducido por vez primera al castellano, Aquel hombre azotado por tempestades, y se cierra con un excelente texto de Pilar Campos Gallego sobre la enfermedad, tan determinante en el origen de la obra tanto poética como novelística de Thomas Bernhard. La traducción ha sido realizada por Miguel Sáenz, traductor prácticamente de toda la obra de Bernhard al español.

Precisamente Alfaguara reeditará próximamente El malogrado. Reclamado por el suicidio de su mejor amigo, un hombre viaja hasta su antiguo hogar y rememora su común pasión por el piano. Da cuenta de la turbia amistad que les unió, trastocada tras conocer al virtuoso Glenn Gould. A través de sus pensamientos se irá deshilando un discurso en torno a la infelicidad, la existencia y la pulsión nihilista que acompaña una ambición desmedida. Novela que reflexiona sobre el sentimiento ambiguo de admiración y frustración que implica percibir al genio en otro, su desarrollo nos muestra la erosión gradual del carácter de quienes son incapaces de asumir su condición. Pero tras la inflexibilidad despiadada del artista malogrado se desprende una extraña compasión. El estilo preciso de Thomas Bernhard nos adentra sin rodeos en los motivos más complejos de la psicología humana. Ambientado en el contexto de una Europa central ya decaída, este libro también supone una puesta en cuestión de los valores de superación y excelencia tan característicos de nuestras sociedades.

Nueva York (Sexto Piso). Nueva York ejerció un fuerte influjo sobre Henry James, que siempre permaneció ligado a esa ciudad —donde nació y pasó parte de su infancia—. El peso de ésta se siente en las páginas de muchos de sus textos, de ahí que Colm Tóibín eligiera Nueva York como una ventana desde la que asomarse a la obra de James. La selección resultante, que incluye varias obras nunca antes traducidas al español, como Historia de una obra maestra, Impresiones de una prima o La coherencia de Crawford, es una manera de aproximarse o releer a Henry James al mismo tiempo que se aborda la urbe universal desde un punto de vista literario y enormemente poético.

Para Tóibín, estos escritos revelan, más allá del encanto profesado por esa ciudad, «cierta ira, una ira que no se parece a ninguna otra en James, la que le provocaba todo lo que había perdido y todo lo que, en nombre del progreso, se había hecho en aquella ciudad que conocía tan bien. No se trata de la ira comprensible que podría sentirse ante la destrucción de algo bello y familiar, sino de algo más extraño y complejo, y por eso merece una gran atención».

Dentro de las nueve obras que conforman el libro se encuentra una de las novelas más aclamadas por la crítica: Washington Square. Esta antología cuenta también con cinco piezas inéditas, y es una estupenda ocasión para leer tanto su obra más celebrada, como otros textos de no menos calidad, en una traducción renovada. Hacen parte de esta antología las siguientes obras de Henry James: Historia de una obra maestra (inédita), Un caso de lo más extraordinario (inédita), La coherencia de Crawford (inédita), Un episodio internacional, Washington Square, Impresiones de una prima (inédita), El alegre rincón, La vieja Cornelia (inédita), y Una ronda de visitas. La edición se acompaña además de una nota editorial y del prólogo de Colm Tóibín, El Nueva York de Henry James.

Bitches Brew, Génesis de la obra maestra de Miles Davis de Enrico Merlin & Veniero Rizzardi -Traductora: Lourdes Bassols- en Global Rythm Press.

«I don’t play rock, I play black. […] Just music, man. […] Like, jazz is an Uncle Tom word. They should stop using that word for selling.» Miles Davis

[No toco rock, toco negro. […] Es sólo música, tío. […] A ver, jazz es una palabra de negrito agradecido. Que dejen de usarla para vender.]

Asombrando a propios y extraños, Keith Richards ha escrito sus memorias: asombro porque ha podido (ya que a estas alturas nadie sospechaba que iba a conservar la vida o la lucidez suficiente para empuñar el teclado) y asombro porque ha querido (ya que los entes satánicos no suelen acudir al confesionario). El crítico Nick Kent compendia así su imagen en los años setenta: «Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo». El aludido disiente con irónica sonrisa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aquí se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las penúltimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas… Pero al final, más allá del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.

Caminos Nocturnos (Sajalín). Como otros escritores rusos, Gaito Gazdánov llegó a París en 1920 huyendo del régimen soviético. Establecido como taxista nocturno recorrió durante muchos años las calles de la capital bajo la luz de la luna, convirtiéndose en testigo de excepción de su vertiente más oculta: el exilio, el alcohol, la prostitución y la locura. En Caminos nocturnos Gazdánov rememora tal experiencia, y rescata del olvido, a modo de redención, a ciertos habituales de aquel mundo subterráneo como la vieja Raldy, antigua cortesana, el alcohólico Platón, o Fedórchenko, exiliado a quien aguarda un trágico destino. De todos ellos ofrece Gazdánov un retrato crudo y veraz, a la manera de Céline, que sin embargo no elude ni el lirismo ni la humanidad características de la mejor tradición rusa. Testimonio elocuente de la aspereza existencial y de la condición de expatriado de su autor, Caminos nocturnos es una de las obras más relevantes del exilio ruso, que Sajalín editores publica por primera vez en castellano.«En este libro se encuentra el arte mismo de escribir.» Claude-Michel Cluny (Le Figaro littéraire) «Uno de esos autores meteóricos invisibles para la mayoría de sus contemporáneos.» Edgar Reichmann (Le Monde).Traducción James y Marian Womack

El discurso del rey: primeras impresiones

La película sobre el rey Jorge VI, con Helena Bonham Carter y Colin Firth, es una firme candidata para la próxima edición de los oscars. Leer más

Eli “Paperboy” Reed (Coliseo Club de Atarfe, Granada, 19-11-2010)

Buen recital el de Eli “Paperboy” Reed & The True Loves en el Coliseo Club de Atarfe. Pese al frío exterior que inevitablemente llegó –aunque en migajas- al interior de la doble carpa, el público bailó, cantó y coreó, siempre tímidamente, unas canciones que, por momentos, son capaces de transportarnos a una época musical donde discos como Live at the Harlem Square (1963) de Sam Cooke eran posibles.

Centrado especialmente en su último disco, Come and get it! (Capitol, 2010), Eli y su inseparable grupo –con un batería, Attis Jerrell Clopton, que brilla con luz propia- ofrecieron un repertorio tremendamente enérgico. La intermitente y necesaria calma (Time will tell, Help me o Pick a number) otorgó un notable equilibrio a un espectáculo que -tendría que ser así- siempre será bien recibido entre los amantes del soul. Para la traca final se guardaron dos pelotazos del calibre de (Doin’ the) boom boom y Explosion. Mucha pólvora.

Vampire Weekend (Sala Razzmatazz, Barcelona, 13-11-2010)

Por muy mal que les vaya en un futuro lejano –parece que éstos están aquí para quedarse por muchos años-, siempre que vea a Vampire Weekend recordaré aquella noche del Primavera Sound. Era la edición de 2008 y este grupo de pijines venía dispuesto a demostrar que era algo más que hype. ¡Y vaya si lo consiguieron! Ezra Koenig y los suyos pusieron el Fórum patas arriba en un concierto que pasará a los anales de la memoria colectiva. Aunque no ha pasado mucho de aquella noche, la situación sí ha cambiado. Los vampiros son ahora número uno de listas en todo el mundo y están a un paso de convertirse en algo así como una banda generacional: sólo había que dar un vistazo alrededor para comprobar la de teens que abarrotaban el otro día la sala Razzmattazz.

En lo estrictamente musical, estos chicos son unos hachas. Saben mezclar con elegancia y savoir faire los ritmos africanos con el indie pop de siempre, para crear verdaderos misiles de esos que ponen a todo el mundo en pie en una fiesta. Además, los saben interpretar con precisión y carisma sobre el escenario. Con este panorama parecía que los de New York iban a cortar las dos orejas y el rabo, pero algo se truncó al final. Tras un puñado de hits de la vida, como son M79, Cousins, A-Punk y Oxford comma, la banda se retiró a los camerinos y volvió para tocar Walcott, desapareciendo después como alma que lleva el diablo, con el consiguiente enfado del público, totalmente justificado si recordamos que la entrada costaba 25€ + gastos. Había transcurrido poco más de una hora de concierto y en el tintero se quedaba Horchata, su último gran éxito. Al día siguiente se dijo que Ezra se quedó sin voz por problemas de asma, pero allí no se dio ningún tipo de explicación, quedando en entredicho la profesionalidad del grupo. Toda una lástima, porque un concierto que empezó siendo memorable acabó convertido en una noche para olvidar.

Pony Bravo – Un gramo de fe

Escribíamos hace año y pico, a raíz de un concierto en Málaga, que Pony Bravo podían “llegar a hacer algo muy grande”. Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias) (Monterrey, 2008) ya era un trabajo ciertamente sorprendente. La coherente mezcla de diversas influencias se revelaba como la mayor virtud de un grupo que continúa incrementando su atractivo gracias a los escenarios y a unos llamativos y originales diseños gráficos, ideados por Daniel Alonso, que acompañan a los diferentes movimientos del grupo -giras, lanzamientos y portadas-. Un gramo de fe (El Rancho, 2010) ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en el estudio La Mina y ha contado con la participación Spazzfrika Ehd y Papa Dupau -de Za!- y Fran Torres -procedente de Fiera, de los que un día tendremos que hablar por aquí, y Wildworking, la ampliación de aquéllos-. El álbum, una vez más, se puede descargar gratuitamente bajo licencia Common Records a través de la web de El Rancho.

Los ritmos obsesivos y un mayor afán experimental –bases programadas, distintos tipos de efectos sonoros, sección de vientos- marcan un disco más cercano en esta ocasión a grupos como Can, Devo o The Fall, sin olvidar otras corrientes sonoras siempre presentes en su música como el reggae-dub (Pumare-ho) o el flamenco -ahí está Ninja de fuego, espléndida versión de Manolo Caracol-. Con un arranque espectacular, gracias a las trepidantes Noche de setas y La voz del hacha –que podrían tratarse de singles perfectos-, Un gramo de fe tiene su punto de inflexión hacia mitad de recorrido con El campo fui yo y La rave de Dios, destapándose esta última como la composición más memorable del lote; una crítica humorística hacia ciertos hábitos religiosos, envuelta en un manto sonoro de reminiscencias kraut y techno que difícilmente dejará indiferente a aquéllos que le presten atención. Para el final se guardan China da miedo –efectivamente, una verdad irrebatible-, Salmo 52_8 o un curso de yoga acelerado en Mangosta/Hipnosis Groove.

Pony Bravo no sólo son uno de los tesoros más relucientes de Andalucía –este territorio de vagos-, sino de toda España –dignísima nación-. Podríamos traspasar alguna frontera más, pero de momento nos quedamos por aquí ya que, pese a regalarnos esta joya superlativa equivalente a un kilogramo de fe, creemos que lo mejor puede estar aún por llegar.

Lo mejor del 2010: más listas

La revista inglesa Mojo publica también sus discos preferidos de este año que termina.

Entre los veinte primeros encontramos discos conocidos- Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Avi Buffalo, Mavis Staples o Deerhunter, pero éstos son los diez primeros para la revista:

10 Doug Paisley – Constant Companion
9 The Coral- Butterfly House
8 Phosphorescent – Here’s To Taking It Easy
7 Midlake – The Courage of Others
6 Paul Weller – Wakes Up The Nation
5 The Black Keys – Brothers
4 Edwyn Collins – Losing Sleep
3 MGMT – Congratulations
2 Arcade Fire – The Suburbs
1 John Grant – Queen of Denmark

Instantáneas: Suede (Barcelona, 26/11/2010)

Brett Anderson y compañía realizaban esta semana su único concierto en España.

Un único concierto, dentro de los actos de celebración del décimo aniversario de la Sala Razzmatazz, en el que interpretaron algunas de sus mejores canciones, recopiladas ahora en The Best Of.

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