Wolfmother (Barcelona, 26-05-07)

El sábado 26 de mayo en el Espacio Movistar -sí, esa carpa aposentada al lado del Fòrum de Barcelona- se celebró una reunión con uno de los grupos que más han crecido en poco tiempo. Todos los asistentes sabían a lo que iban. Wolfmother descargaron toda su majestuosa energía para crear una comunión de adoradores del rock.

Andrew Stockdale

El trío australiano empezó el concierto con Dimension, tema con el que desde la primera nota establecieron una comunicación especial con el público barcelonés, que empezó a creer que el Rock no había muerto, y aunque fuera así, allí estaban Wolfmother para desmentirlo. Y es que ese ritmo de batería y bajo sumado a los riffs de guitarra hacen saltar a cualquiera que tenga un poco de chispa musical en el cuerpo. Poco después la oscura Pyramid siguió con la fiesta. El ritmo endiablado de Apple tree y la zeppeliana White unicorn sirvieron para asentar un poco al personal. El gran calor que se sufre en la Carpa se vio aumentado por los continuos saltos de júbilo de los asistentes. Y es que cuando vino el turno de escuchar Love train, cara b rescatada en el E.P. Dimensions (Interscope, 2006) y por lo tanto inédita para algunos de los presentes, nadie se quedó frío.

Chris Ross

La calma hizo acto de presencia por algunos minutos con el comienzo de Where eagles have been, hasta que se desató ese final tan eléctrico que consiguen con ese solo de guitarra deslumbrante. A continuación con Witchcraft los riffs clásicos volvieron a sonar. Y como el repertorio de Wolfmother por el momento es tan solo de un disco, tuvieron que echar mano de otras composiciones, como es el caso de Please to meet you, que puede encontrarse en la banda sonora de la tercera parte de Spiderman. Es una canción arrolladora que tiene un estribillo muy pegadizo y que da mucho juego en vivo. Tras esa picadura de araña, llegamos a los tres últimos temas del set. El primero de ellos Tales from the forest of gnomes, luego Woman que fue muy bien recibida -y cantada a viva voz, seguro que el juego de consola Guitar Hero tiene la culpa- y una de las mejores del disco, Minds eye, que hizo que se despidieran del escenario bajo una enorme ovación.

No faltaron los pertinentes cánticos de “oeoeoe”, y el grupo volvió a pisar el escenario para tocar los bises. Estos fueron cuatro en lugar de los tres previstos. Primero fue el turno de Vagabond, jovial tema que cierra su debut. Después se salieron del guión y nos ofrecieron un tema nuevo del que desconocemos el título. Pero las dos últimas canciones fueron quizás las más explosivas: Colosal fue la primera de ellas, y cerrando el concierto Joker & the thief, con grandes dosis de virtuosismo en la guitarra y con el teclista tocando desde el suelo.

Andrew Stockdale

Un servidor no se vio sorprendido por su directo, ya que tuvimos el placer de verlos en el Azkena Rock Festival 2006, y ya sabíamos qué pie calzaban los australianos en directo. Pero lo que sí sorprendió fue la madurez que están cogiendo a la hora de interpretar los temas en vivo. Recordemos que Wolfmother tan solo tienen un álbum, Wolfmother (Interscope, 2006), que interpretan en su totalidad en sus conciertos y que llevan girando desde antes de que su disco saliera a la venta, allá por 2005. Es por eso que quizás ya andan un poco faltos de material nuevo, así que estaremos expectantes ante un nuevo disco de uno de esos grupos que hay que ver en directo siempre que se acerquen a tocar por nuestra ciudad.

Texto y Fotos: Sergi Serrano

Tom Petty

Cuándo empezó su carrera : Tom Petty formó a los 17 años Mudcrutch, pero tras firmar por el sello Shelter Records -fundado por Leon Russell-, el grupo se separó. Años más tarde Petty consiguió reclutar al guitarrista Mike Campbelll y al teclista Benmont Tench, miembros de su primera banda, y a ellos se unieron el bajista Ron Blair y el batería Stan Lynch para llamarse ahora The Heartbreakers. Petty todavía tenía firmado el contrato con Shelter Records, sello para el que grabó su debut, Tom Petty & The Heartbreakers (1976).

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The Gift (mayo 2007)

Desde Portugal con amor

The Gift es un nombre que suena a muchos, y no es para menos, estos portugueses llevan casi un centenar de conciertos en nuestro país. El pasado mes de abril colgaron el cartel de “entradas agotadas” en Madrid. Hemos tenido el placer de hablar con Sónia, la letrista y cantante de la banda, en un céntrico hotel de la capital.

En pocas palabras, ¿cómo definiríais a The Gift?

Prefiero palabras a adjetivos [risas]. Creo que esencialmente somos una banda que escribe canciones, de pop, electrónica, pero siempre canciones, con estribillo, con su estructura… Nos gustan las canciones. La electrónica y los violines, por ejemplo, son otra manera para completar y definir un rumbo estético, pero nosotros escribimos canciones.

Comenzasteis con vuestro propio sello en Portugal, y ya lleváis juntos desde 1994. ¿Cómo fue el proceso desde que empezasteis hasta que llegasteis a tocar con grupos como Radiohead, Coldplay o Flaming Lips?

Siempre fuimos una banda de objetivos, es eso lo que nos hace vivir. En el año 94 teníamos como objetivo participar en un festival, después presentarnos a otras personas. En el 97 hicimos nuestra primera maqueta para presentar a las discográficas y a alguna prensa. Nuestro objetivo fue ése; ¿que no nos quieren? Pues vamos a hacerlo solos. En el 98 hicimos nuestro primer disco, Vinyl. Anduvimos de tienda en tienda vendiéndolo. Un periodista muy reconocido en Portugal escribió una muy buena crítica y nosotros íbamos de tienda en tienda diciendo “Oye, este señor nos ha puesto muy bien, ¿quieres comprar el disco?”. En un mes vendimos como tres mil copias y en el verano de ese año ya estábamos tocando en los principales festivales. Entonces nos vimos en la necesidad de crear nuestro propio sello. Teníamos que hacerlo, trabajando y trabajando con la prensa y la radio. A finales del 99 estuvimos en el Top Hits de radio durante meses.

Después, con el segundo disco, AM-FM, ya sabíamos cómo hacerlo. Teníamos nuestra propia editora, La Folie Records, teníamos una gira de cien conciertos, teníamos fans… Así que aquí estamos hoy, pasados casi diez años y siempre haciendo lo mismo y con las mismas dificultades que antes. Lo mejor es que como no hay nadie que nos diga lo que tenemos que hacer, podemos hacer lo que queramos y cuando queramos. Estamos hoy en la Fnac, mañana en Portugal…. Creo que ha sido el amor y el creer en el trabajo y en nuestra música lo que nos ha hecho crecer tanto. Leer más

The Sunday Drivers (mayo 2007)

Señalando Toledo en el mapa

Después de varios años siguiendo la trayectoria de los Sunday Drivers de cerca, por fín encontramos un rato para hablar tranquilamente con los toledanos con motivo de la publicación de su tercer trabajo: Tiny Telephone (Mushroom Pillow, 2007). Hablamos con Jero, Miguel, Fausto y Lyndon, que disculpan a Carlos y a Julián por no poder haber acudido a la cita. Lógico que hubiera ausencias, es muy difícil poner de acuerdo a los seis miembros de la banda para quedar, aunque a los pocos días del encuentro se hizo oficial la marcha del grupo de Julián. En cualquier caso, durante casi una hora (que más tarde se prolongaría durante la comida) repasamos su trayectoria y hablamos de su periplo por Europa de la mano de Naïve, la discográfica que edita el álbum fuera de nuestras fronteras.

Grabasteis el disco el verano pasado y se supone que iba a salir antes de Navidades. Al final se ha retrasado unos meses más, lo que ha generado muchas expectativas. ¿Es para tanto? ¿Creéis que ha merecido la pena la espera?

Jero: Pues no sé… Realmente ha sido una espera muy larga, estábamos deseando que saliera el disco. Es que ha pasado casi un año desde que grabamos. Nos están preguntando si lo hemos hecho para crear expectación, o si creemos que nos va a perjudicar el que haya pasado tanto tiempo desde el disco anterior, pero no hemos pensado en nada de eso. Leer más

Lou Barlow – Mirror the eye

La vuelta a los estudios de grupos que han sido claves en un tiempo pasado parece estar últimamente de moda, indiferentemente de la época en cuestión. La vuelta a escena de dos iconos incontestables del indie-rock de los noventa como fueron tanto Dinosaur Jr. como Sebadoh ha hecho sumergirse en un mar de inspiración y trabajo a nuestro protagonista, Lou Barlow. Entre tanto recuerdo, el americano ha recuperado no sólo su particular cancionero, sino la tremenda productividad de antaño, veinte años después, para regalar a Acuarela este EP llamado Mirror the eye (Acuarela, 2007) bajo el sobrenombre de Sentridoh.

Grabado en su propia casa, este trabajo saca a la luz su gusto por ese sonido amateur, sin pretensiones (lo-fi), que impregna de frescura cada una de las cinco canciones que lo componen. El comienzo, con Yawning blue messiah, nos trae al Barlow más místico y maduro, lo que consigue con una sencilla guitarra acústica y unos simples efectos reverb. Del mismo estilo surge You’re a goat, con una guitarra más desnuda todavía y un estribillo. A continuación, para alejarse de esta placidez y este misticismo, en Faith defies the night plasma su gusto añejo por la distorsión y el fresco sonido indie de aquellos maravillosos Sebadoh con la canción más simplona pero efectiva del EP. En My surrender añade a su acústica unos coros muy resultones y una leve distorsión en el solo. Con una simple guitarra, un programa informático y una segunda juventud, Lou Barlow nos sigue demostrando que, pese a los años, no ha perdido la forma.