La nueva película del siempre epatante director griego Yorgos Lanthimos ha estado cosechando premios desde que ganó por primera vez el máximo premio en el Festival de Cine de Venecia en septiembre. La semana pasada ganó dos Globos de Oro y ahora se perfila como una de las favoritas de los premios Bafta y Oscar.
A pesar de cierta excentricidad de su cine, la filmografía de Lanthinos puede tener muchos adjetivos menos marginal. Lanthimos se hizo un nombre en su país de origen, Grecia, antes de hacer su gran debut en Hollywood con la comedia dramática absurda The Lobster, que recaudó 18 millones en todo el mundo y le valió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original. Lanthimos siguió con el thriller psicológico El sacrificio de un ciervo sagrado, que sirvió de introducción para el ahora popular Barry Keoghan y recaudó 10 millones de dólares en todo el mundo. La favorita de 2018 sigue siendo su película más taquillera con casi 100 millones de dólares en todo el mundo. También le valió al cineasta su tercera y cuarta nominación al Oscar. Y Emma Stone se ha tomado en serio su asociación con Lanthimos. Ambos tienen otro proyecto en marcha y más en camino.
Esta vez, el director centra su atención en lo gótico, con esta adaptación de la novela homónima del artista y escritor escocés Alasdair Gray, publicada en 1992. Pobres criaturas es un recuento de Frankenstein y los cuentos góticos del siglo XIX. La película cuenta la historia de Bella Baxter (Emma Stone), una joven que vuelve a la vida gracias al brillante y poco ortodoxo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo su protección, ella está ansiosa por aprender. Ansiosa por descubrir un mundo del que no sabe nada, se fuga con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado astuto y libertino, y se embarca en una vertiginosa odisea a través de los continentes.
Lanthimos quedó impresionado con el libro cuando lo leyó por primera vez en 2009. De hecho, hubo una versión cinematográfica prevista, escrita por el propio escritor Alasdair Gray junto a Sandy Johnson, apenas dos años después de la publicación del libro. Imaginaron un reparto muy Tim Burton – desde luego solo Burton podría ser el otro director perfecto- que incluía como protagonistas principales a Robert Carlisle y Helena Bonham Carter, pero fue un proyecto que no despegó.
Lanthimos viajó a Glasgow en 2011 para conocer a Alasdair Gray y realizó un recorrido por todos los lugares mencionados en el libro. Un año después, adquirió los derechos cinematográficos y, una década más tarde, con un guión de Tony McNamara, la película comenzó a rodarse en un set de Hungría, reemplazando las localizaciones de Glasgow por versiones futuristas de París, Lisboa y Londres. Durante el rodaje, Lanthimos hizo que los miembros del elenco interpretasen juegos de teatro en los ensayos en lugar de limitarse a leer el guión. Además también hubo algunos cambios, ya que si el libro está escrito como una serie de cartas de personajes masculinos en la vida de Bella, el guión de Tony McNamara le permitió a la verdadera protagonista reclamar su propia narrativa.
La película obtuvo una calificación R por “contenido sexual fuerte y generalizado, desnudez gráfica, material perturbador, sangre y lenguaje”. El director explicó durante una conferencia de prensa en el Festival de Cine de Nueva York por qué las escenas de sexo de la película fueron claves. “Fue una parte muy importante. Sentimos que no debíamos rehuirlo”, dijo. “Sería muy falso contar esta historia sobre este personaje que es tan libre y abierto, y luego ser prudente con sus aspectos sexuales”.
Más allá de sus evidentes semejanzas con la historia de Frankestein de Mary Shelley, la película podría encuadrarse dentro del subgénero freak que inauguró La parada de los monstruos (1932), luego con La mosca (1952) y que David Lynch trasladó al terror primero con Cabeza borradora (1977) y después al drama con El Hombre Elefante (1980) pero que Tim Burton popularizó en una forma más cercana a la comedia, como en Eduardo Manostijeras (1990).
Para Observer “es una combinación alquímica, esta colaboración continua entre Lanthimos y Stone. . . juntos desatan el uno en el otro un nivel extra de audacia artística desinhibida que, uno sospecha, debe estar arraigado en un grado poco común de confianza mutua”. Según Washington Post “tanto literaria como cinematográfica, Poor Things ofrece al público todo lo que podemos pedir en una película: belleza y asombro; ideas importantes y narraciones inteligentes; Giros, sobresaltos y risas”. Para New York Post “este friki mundo de cuento de hadas es en realidad un patio de recreo para Stone, cuya voluntad de ser insensata y arriesgada es un soplo de aire fresco en medio de todos los corteses candidatos a Oscar que nos ofrecen en esta época del año”. Entertainment Weekly la describe como “a pesar de toda su hilaridad, sexo explícito (que, para que conste, es a) extremadamente sexy, b) ganado y c) histéricamente divertido, y diálogos malhablados, un romance sobre una mujer que aprende a enamorarse de ella misma, sin importar lo que los demás piensen que debería ser”. Según Los Angeles Time “es posible que Lanthimos haya improvisado una bulliciosa odisea psicosexual a partir de muchas partes frankensteinianas (una pequeña Alicia en el país de las maravillas, una pizca de Metrópolis, una pizca de Voltaire a través del Marqués de Sade), pero él y sus hábiles colaboradores las han organizado. en una visión notablemente coherente y decidida”.
