La formación de TOU está compuesta por Albert Segura Blázquez (voz y guitarra), Juan Sebastián Martín Fernández (batería), Guillem Bonet Cáceres (bajo) y Oriol López Barnadas (guitarra). Juntos construyen un sonido compacto, intenso y emocional, donde cada instrumento cumple un papel narrativo dentro de las canciones. Flores y puñales es el título del álbum recién editado de la banda barcelonesa a través de El Genio Equivocado, un trabajo que consolida su identidad sonora y lírica dentro del panorama del rock independiente estatal y que hoy nos presentan en este Test de las 5.
Lugar y fecha de nacimiento:
Verano del año 2022.
Dirección actual de ensayo, corte y confección:
Entre el Eixample y Hospitalet.
Profesionalmente… ¿qué consejo deberíais haber escuchado, pero no lo hicisteis?
Créetelo.
¿Hay alguien con quien —desde el punto de vista musical— os hayan comparado, ya sea en el ámbito familiar o profesional, que jamás hubierais imaginado?
Con Nudozurdo, ayer en el concierto de presentación de nuestro nuevo disco Flores y puñales.
¿Qué elemento líquido –o sólido– suele serviros de gran ayuda en el proceso de escritura y/o composición?
Como elemento sólido, el teléfono, puesto que facilita registrar cualquier idea escrita o grabada. En cuanto al líquido, el agua (problemas de afonía).
¿Qué parte del proceso creativo parece muy romántica desde fuera pero en realidad es bastante ingrata?
Trabajar una canción en el local.
¿Existe algún sonido, instrumento o recurso de producción que odiéis tanto que hayáis jurado no usarlo nunca o, si es el caso, no volver a usarlo jamás (por ejemplo: el saxo ochentero, el autotune extremo, el cencerro…)?
Odiar el instrumento que incorporaste en el pasado sería igual que odiarse a uno mismo. Todos los errores del pasado son el impulso de lo que hoy somos. Son tiempos para cuestionar y no para odiar.
¿Qué habilidad totalmente ajena a la música os ha resultado sorprendentemente útil para el proyecto?
Ir de frente y sin rodeos.
¿Quién es la persona de vuestro entorno que tiene el superpoder de deciros que una canción es mala sin que os enfadéis con ella?
Los que nos quieren no pueden decirnos su verdad, a sabiendas de que nos puede doler. Son muy buenas personas. Hace tiempo que dejamos de pensar qué opinan los demás, así florece algo más importante en nuestra música.
De todas vuestras influencias, ¿cuál podría ser la que más nos podría sorprender a primera vista o, mejor dicho, escucha?
Talk Talk.
¿Qué canción o artista que todo el mundo considera música basura defendéis a muerte y creéis que tiene una arquitectura compositiva brillante?
Responder esta pregunta literalmente sería pensar que hay buenos y malos. No podemos aceptar el concepto de “basura”; quien tiene la necesidad de hacer algo creativo merece todo nuestro respeto independientemente de lo que nos parezca.
¡Seguid adelante!
¿Qué canción de un grupo coetáneo vuestro habéis escuchado y habéis pensado inmediatamente: Maldita sea, ojalá se me hubiera ocurrido a mí?
La Rave de Dios de Pony Bravo.
Ese grupo o solista nacional de cualquier década que merece/mereció más repercusión de la que tuvo:
Nacho Vegas.
¿A qué músico/banda de otra década os hubiera flipado ver en directo?
The Doors.
¿Creéis que el artista debe explicar de qué van sus canciones o preferís que cada oyente proyecte sus propios traumas y alegrías en vuestras letras, aunque se equivoquen de pleno?
Lo que transmite una canción muchas veces se relaciona con la biografía del oyente y éste la adapta a sus necesidades, a su imaginario de vida. Hay tantas interpretaciones como personas existen, aunque no tenga nada que ver con la intención que esconde la música. Lo que importa es que nuestra música les lleve a una emoción, que no es poco.
¿Preferís un público que coree todos vuestros estribillos o uno que se quede en silencio absoluto escuchando cada detalle de la instrumentación?
Precisamente nuestra música engloba esa contradicción, hay partes instrumentales en las que merece la pena callar y cerrar los ojos y otras que, por el contrario, puede incitar al coreo (las menos).
¿Alguna vez habéis suavizado una letra o una melodía por miedo a que se os malinterpretara, o la libertad creativa es innegociable?
Una mala interpretación habla del otro y no tanto de nosotros. Esto no quiere decir que no deba haber espacio para el decoro en todos los ámbitos de la vida. No todo vale en pos de la libertad creativa, sí en cuanto a la forma de plasmar lo creado.
¿Sentís que ahora las canciones se diseñan para que el estribillo llegue antes de que el oyente pierda la atención, o seguís permitiéndoos el lujo de los desarrollos largos?
Nos alejamos de la inmediatez, buscamos cierto viaje de fondo y para ello hace falta tiempo. A su vez, trabajamos para dinamizar nuestras canciones en la medida de lo posible, pero sin pensar en el oyente: nosotros somos nuestro oyente.
¿Notáis que el clima político y social se cuela en las canciones aunque no lo pretendáis?
En nuestro caso en particular, no de forma directa. En la canción Montañas, se escribe:
“Bajé a la ciudad / alguien me intentó robar / me miró sin piedad / parezco ‘guiri’, me robará / volví a la ciudad / entre el ruido impunidad / volví a la ciudad / nadie me quiso abrazar.”
¿Creéis que esto es político?
Hoy parece que al artista se le exige una opinión inmediata sobre cada conflicto social. ¿Sentís la responsabilidad de ser referentes morales o vuestra única lealtad es con la obra?
No creo ni en mis propias convicciones (Albert) —que hoy son las buenas— como para ir dando sermones a la gente, que bastantes problemas tiene. Hablamos de experiencias vitales desde una experiencia cercana, que es a su vez macro; si esto ayuda a alguien nos damos por satisfechos. Eso es importante: conectar a través de cualquier tipo de belleza.
Con la nostalgia convertida casi en género cultural (remakes, reuniones, aniversarios), ¿creéis que estamos revisitando el pasado por amor o por miedo a mirar demasiado el presente?
Somos la infancia: los años nuevos, la vida llena. Siempre queremos revivirnos, es connatural al ser humano.
Si no estuvierais tocando este género, ¿en qué otra escena musical (por disparatada que sea) os veríais cómodos disfrazados?
Calypso y Dub.
Esa formación o solista en activo de la o del que penséis “así de dignamente nos gustaría envejecer…”
Patti Smith.
