La semana arranca con uno de los nombres más esperados: Reality Awaits de The Strokes (RCA), el séptimo álbum de estudio de Julian Casablancas y los suyos, su primera entrega desde The New Abnormal (2020) y su segundo trabajo con Rick Rubin, grabado en Costa Rica con resultados que la crítica divide entre lo admirablemente excéntrico y lo innecesariamente hermético. Acompaña Global Voyeur de Big Fat Head (Clean Demon Records), el tercer LP del colectivo de Columbus, Ohio liderado por el cantante y guitarrista Nate Wilder y la cantante y bajista Olivia Stefanoff, grabado en un antiguo templo masónico al otro lado del Ohio a la vuelta de una gira internacional: art-pop de guitarras con saxofón, cuerdas y teclados incorporados capa a capa que estira el rock psicodélico de garage en todas direcciones. Y destaca Change the Wind de Corey King (Western Vinyl), el tercer álbum del trombonista, compositor, vocalista y multiinstrumentista de Houston ganador del Grammy de 2021 por su trabajo con Esperanza Spalding —que aparece aquí al contrabajo— y colaborador a lo largo de su carrera de Milton Nascimento, Gil Scott-Heron, Bonobo y DJ Premier. Nueve canciones de jazz y soul experimental grabadas en espacios íntimos durante años de cambio personal.
El segundo bloque de la semana tiene dos nombres grandes. Emotional Junglist de Nia Archives (Hijinxx/Island) es el segundo álbum de la DJ, productora y cantante inglesa de Bradford que expande su firma sonora —jungle de breakbeats acelerados y melodías de neo-soul— hacia el punk, el trip-hop, el pop, el country y la electrónica en lo que es una declaración de ambición notable para alguien que lleva apenas tres años en el circuito. No olvidamos A*POP de Tyla (FAX/Epic), el segundo álbum de la cantante sudafricana ganadora de dos Grammys, que abandona el amapiano puro de su debut para explorar un pop más personal y ecléctico que documenta su crecimiento como artista y como mujer: lo anuncia como la Tyla de ahora frente a la Tyla del debut. Surge con fuerza All The Beauty de Pete Yorn (Boyletown/Shelly Music), el undécimo álbum del cantautor de New Jersey, su tercer trabajo junto al productor Jackson Phillips de Day Wave, once canciones de roots-rock sereno y melancólico que absorben con naturalidad el indie post-Phoenix, el britpop y los panoramas abiertos de War on Drugs. Se añade el EP Q: From Where Do Our Primal Instincts Originate? A: MTV! de Portraits Of Tracy (independiente), el proyecto de Tracy Amare, productora y multiinstrumentista autodidacta de veintiún años de Baton Rouge, Louisiana, cuyo segundo trabajo sigue al álbum conceptual Drive Home de 2023 con una mezcla de DC hardcore, synth-pop spaceage, soul psicodélico y la urgencia de los setenta.
Cobra protagonismo Different When It’s Silent de Tricky (False Idols), el primer álbum en solitario desde 2020 del pionero del trip-hop de Bristol, grabado canalizando el duelo en renovado propósito creativo junto a Mitch Sanders y rennie. Se incorpora Hors Monde de Autour de Lucie (Microcultures Records), el sexto álbum del dúo francés formado por Valérie Leulliot y Sébastien Lafargue, publicado once años después de Ta Lumière Particulière (2015) en lo que supone el retorno más esperado de la escena francófona independiente. Señalamos Get It Honest de The Revivalists (Concord), el nuevo álbum de la banda de Nueva Orleans liderada por William Harries Graham, doce canciones de rock de raíz americana que reafirman su posición en la tradición del soul sureño sin renunciar al instinto melódico. Y apuntamos I Can See de Nick Hakim (ATO Records), el cuarto álbum del cantautor y productor nacido en Washington D.C. y afincado en Queens, el más introspectivo y elaborado de su catálogo. Merece un lugar especial Together de Rick White y Julie Doiron (Blue Fog Recordings), el álbum que los dos fundadores de Eric’s Trip —la primera banda canadiense firmada por Sub Pop— llevan décadas debiéndose a sí mismos y a sus seguidores. Rick White escribió, grabó, mezcló y pintó el disco en su estudio casero y Julie voló hasta allí en abril para terminarlo juntos: una semana de grabación, de recuerdos compartidos y de algo que difícilmente puede llamarse otra cosa que reencuentro.
Señalamos LOVE IS THE LAW de Love Spells (RCA), el debut en largo de Sir Taegan Harris, artista de veintiún años nacido en Houston. Doce canciones de shoegaze y dream-pop etéreo grabadas con Rodaidh McDonald y Rick Nowels entre otros. Irrumpe Little Miss Twain de Shania Twain (Mercury Nashville), el nuevo trabajo de la reina del country pop canadiense, cuyo título ya dice algo sobre el tono autoirónico del conjunto y rodeada de numerosas colaboraciones. Destaca Dream Museum de Billy Cobb (Billy Cobb), el nuevo álbum del músico de Pensilvania que se autodescribe como «el hazmerreír de internet y emo profesional»: veinte canciones de indie-rock de raíz Weezer publicadas con la misma cadencia prolífica y la misma despreocupación por los tiempos de la industria. Emerge Tally de Body Type (p(doom)), el tercer álbum del cuarteto de Sídney de post-punk y noise-pop de guitarras que ha ido afinando su propuesta hasta un trabajo de notable tensión y energía colectiva. Se apunta No Fun At All de Mesh (Feel It Records), el debut en LP del cuarteto de Filadelfia formado por Sims Hardin a la guitarra y voz, Allison Durham a la guitarra de doce cuerdas y voz, Tom Riese al bajo y Steve Darling a la batería, post-punk con raíces en el indie británico de los ochenta. Y ocupa un lugar relevante Fix Your Face de Masego (EQT Recordings), el nuevo trabajo del cantante y productor jamaicano-estadounidense que acuñó el término «traphouse jazz» y que sigue fiel a la mezcla de saxofón, R&B y beats con la confianza que pocas veces le falla.
Destaca spun de Million Moths (independiente), el debut de la productora, vocalista e ingeniera de sonido de Portland Erica von Trapp: art-pop oscuro y electrónica experimental con texturas pulsantes y vocales etéreas que se mueven entre la rabia, el deseo y el dolor con referencias que van de Eartheater y FKA Twigs a EMA, concebido como proyecto de catarsis y transformación personal. Se incorpora Stay Here Where It’s Warm(er) de Babygirl (Arts & Crafts), el debut largamente esperado del dúo de Toronto formado por Kiki Frances y Cameron Bright, que se conocieron en un programa de jazz y se unieron por su amor compartido al pop de producción perfecta. Apuntamos Paradise Lost de Hunter As a Horse (Metropolis), debut en largo de la músico y vocalista sudafricana Mia van Wyk, afincada en el Cabo Occidental, que lleva años construyendo en solitario un universo de dark pop electrónico y darkwave con influencias del trip-hop y el post-punk. Y reclama atención The Confuser de Robyn Hitchcock (Tiny Ghost Records), el vigésimo quinto álbum en solitario del excéntrico guitarrista y compositor inglés de Southampton, grabado en Nashville con su esposa Emma Swift y el guitarrista Jeremy Fetzer a velocidad de vértigo en los primeros meses de 2025: diez canciones de psych-rock con ganchos pop y lirismo surreal que demuestran que a los 73 años Hitchcock sigue siendo una de las voces más singulares del rock anglosajón, tan consistente e imprevisible como siempre.
Apuntamos Curió Curió de Curió Curió (Mr.Bongo), el debut del dúo formado por la cantante y actriz nacida en Río de Janeiro Luiza Monteiro —afincada en Austria— y el productor alemán Dustin Braun, proyecto de pop experimental que mezcla influencias de la música tradicional con producción contemporánea con resultados de notable personalidad. Destaca Late to Set de Alex Cameron (independiente), el nuevo trabajo del músico australiano afincado en Nueva York, cuya propuesta de synth-pop irónico y oscuro con textos de narrativa urbana lo sitúa en la tradición de los grandes escritores de canciones australianos con una voz inconfundible. No olvidamos If I Let It Quiet de Josaleigh Pollett con Crowd Shy (Audio Antihero/Lavender Vinyl), el nuevo álbum de la cantautora de Salt Lake City cuya mezcla de indie songwriting íntimo y texturas electrónicas suaves ha merecido el calificativo de «triunfo tierno» por parte de NPR Music y la consideración de Paste Magazine como una de las revelaciones del año. Señalamos Permanent Maintenance de Joudy (Trash Casual), el tercer álbum de grunge denso y directo del trío venezolano afincado en Brooklyn. Se incorpora Everythingness de atmos bloom (Spirit Goth Records), el segundo álbum del dúo londinense de dream pop formado por Tilda Gratton y Curtis Paterson. Y cierra el repaso Oh yeah? de Steve Lacy (RCA), el tercer álbum del productor y guitarrista californiano de Compton que construye sobre las bases de Gemini Rights (2022) para entregar su trabajo más personal hasta la fecha. Apuntamos New Wave Graveyard de Josh da Costa (Stones Throw), debut del artista de producción ecléctica entre el R&B alternativo y la electrónica experimental, y Shiverstruck de IAN SWEET (Polyvinyl), el nuevo trabajo de la neoyorquina Jilian Medford, cuyo indie-rock de guitarras cristalinas y escritura emocional directa la ha convertido en una de las voces más consistentes de la escena independiente norteamericana de los últimos años.
Además, adelantos de Beck, beth torrance, Black Marble, Boy Harsher, Cold War Kids, Deep Sea Diver, Dragonflies, Dhani Harrison y Nigel Godrich, Echo & the Bunnymen, Eels, Eventually Flowers, Eyedress, Fiona Apple, Flora Hibberd, Flywheel, Frankie Rose, GB, GRAZER, Greg Freeman, Hovvdy, Johnny Marr, Julia Jacklin y The Maes, Kiwi jr., Lambchop, Legit Smitty, Leon Bridges, Matt Berninger, Munroe, Nessa Barrett, Nina Winder-Lind, Orville Peck, Perennial, Pink Mario, Protomartyr, Queens of the Stone Age, Rodrigo y Gabriela, Shaboozey y Leon Bridges, Sachi Keiko, SOFT VEIN, Stef Chura, Strawberry Hands, Sweeping Promises, Teenage Fanclub, The Afghan Whigs, The Avalanches y Karen O, ,The Tubs, Ty Segall, Yazmin Lacey, entre otros. Y sonido nacional con Adios Adios, Anabel Lee, Benzú, Los Domingos, Maria Arnal, Puzzles y Dragones o Viva Belgrado.
