El test de las 5: Bernal

Hoy nos acompaña el cuarteto valenciano Bernal. Su segundo álbum Vida y Milagros e estructura como un relato completo y consciente de sí mismo. Doce canciones que funcionan casi como un ciclo cerrado, doce estaciones de un mismo trayecto vital. La grabación del disco tuvo lugar durante quince días intensos en agosto de 2024 en los estudios The Mixtety, en Mota del Cuervo (Cuenca). Bajo la producción de Raúl Abellán y Eduardo Nogués, bajista del grupo. Hoy nos hablan del álbum y más cosas de la vida en nuestro Test de las 5.
¿Qué líquido-o sólido- elemento suele serviros de gran ayuda en el proceso de escritura y/o composición?
Agua forever!
A veces el arte se idealiza mucho pero… ¿qué parte del proceso creativo parece súper bohemia desde fuera, pero para vosotros es un auténtico dolor de cabeza?
No del proceso creativo como tal pero el hecho de tener los temas ya masterizados y tener que esperar meses o años…
¿Tenéis algún sonido o instrumento prohibido? Ese que decís: ‘Por encima de mi cadáver metemos un cencerro o un saxo ochentero’…?
¡NO! De hecho, para futuros temas nos molaría probar con instrumentos que no hayamos usado aún.
¿Qué habilidad totalmente ajena a la música os ha resultado sorprendentemente útil para el proyecto?
Yo (Edu) puedo decir que el hecho de que Avo pueda conducir TANTO, a nivel personal me resulta muy útil jajajaj.
¿Hay alguien con quien-desde el punto de vista musical-os hayan comparado, ya sea en el ámbito familiar o profesional, que jamás hubierais imaginado?
¡Si! El otro día nos dijeron que les recordabábamos a Extremoduro y nos quedamos flipando.
¿Qué queda de vosotros cuando termináis un disco? ¿Se siente como un alivio o como si os hubierais quedado un poco vacíos, como si os faltara algo que ahora le pertenece al público?
Lo de que le pertenece al público si, lo de quedarnos vacíos no tanto. Estamos todo el rato componiendo entonces siempre tenemos algo entre manos a lo que aferrarnos.
Ese grupo o solista nacional de cualquier década que merece/mereció más repercusión de la que tuvo:
Actual: garbí. Del pasado: Catorce.
Si pudierais viajar atrás solo para un concierto… ¿a quién iríais a ver sin dudarlo?
Michael Jackson.
En Vida y Milagros hay varias colaboraciones potentes… ¿Eso ya lo teníais en mente desde que os pusisteis a escribir o fueron cosas que fueron surgiendo sobre la marcha en el estudio?
¡Surgieron sobre la marcha! En el caso de Carlota, ella es amiga y pensamos que su voz así tan dulce podría contrastar con la Avo. Lo de Fin del mundo fue un triplazo, tenemos referencias similares y Rutina nos da la sensación que tiene un juego de guitarras de su estilo. Sabíamos que les gusta Bernal y probamos suerte. Avo es muy fan de Pumuky, habían charlado por Twitter y nos propuso al resto colaborar, nos moló la idea y estamos muy contentos de tener esa voz tan espacial en nuestro disco.
Con la nostalgia convertida casi en género cultural (remakes, reuniones, aniversarios), ¿creéis que estamos revisitando el pasado por amor o por miedo a mirar demasiado el presente?
Diría que por ambos. Con como están las cosas la verdad es que da miedo el presente pero es lo único que tenemos, hay que estar en cada momento.
¿Sentís que ahora las canciones se diseñan para que el estribillo llegue antes de que el oyente pierda la atención, o seguís permitiéndoos el lujo de los desarrollos largos?
Nosotros componemos de forma totalmente ajena a todo eso. De hecho tenemos pocos estribillos, no porque no nos gusten, sino porque muchas de nuestras influencias ni tienen, o la estructuras son muy diferentes. No nos sentamos a escribir en plan: «aquí va esto» siento que las cosas nos salen solas, sin buscar un objetivo concreto. Por eso tenemos intros de mas de 1 min. luego un tema de menos de 2 mins, temas sin estribillo, temas con estribillo…
¿Notáis que el clima político y social se cuela en las canciones aunque no lo pretendáis?
Sí, es inevitable. Al final en los temas transmitimos lo que nos nutre y nos rodea y hoy en día con como están estos temas es imposible que no se cuelen.
Hoy parece que al artista se le exige una opinión inmediata sobre cada conflicto social. ¿Sentís la responsabilidad de ser referentes morales o vuestra única lealtad es con la obra?
Sentimos que tenemos que ser consecuentes con lo que decimos y hacemos. Al final el arte siempre va a ser social y política. Hay una cita de Nina Simone que me encanta. Dice «How can you be an artist and not reflect the times».
¿Alguna vez habéis dado un paso atrás con una letra por decir ‘uy, esto igual se entiende mal’, o vais a muerte con lo que sale?
Vamos a muerte, al final cada persona puede entender algo de una manera distinta.
¿Quién es la persona de vuestro entorno que tiene el superpoder de deciros que una canción es mala sin que os enfadéis con ella?
Solo confiamos en nosotros 4 para este tipo de juicios.
Si no estuvierais tocando este género, ¿en qué otra escena musical (por disparatada que sea) os veríais cómodos «disfrazados»?
¡Jazz!
Profesionalmente… ¿qué consejo deberíais haber escuchado, pero no lo hicisteis?
No tocar muchas veces en el mismo sitio. Al principio no lo entendíamos pero claramente es algo importante.
¿En qué espejo os miráis cuando pensáis en el futuro? Esa banda que digáis: ‘Ojalá llegar a su edad con esa dignidad’.
Bandas como Converge, que parece que su peak sea toda su carrera jajaj.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
6 de marzo – Lleida, Sala Tocata
13 de marzo – Vigo, Sala Supersonic + Aeronave Adolescente
14 de marzo – A Coruña, Sala La Disfrutona + Aeronave Adolescente
27 de marzo – Santander, Sala Niágara + Las Yhadys
28 de marzo – Oviedo, La Lata de Zinc + Severino
10 de abril – Barcelona, Laut + Boys Kissing Boys
17 de abril – Granada, Rocknrolla + Comic Sans
23 de abril – Donosti, Dabadaba + Comic Sans
30 de mayo – Valencia, Loco Club + Agosto
3 de julio – Murcia, Por anunciar
7 de noviembre – Guadalajara, Por anunciar







