En el apartado de no ficción la única entrada es para Dinero a Mansalva (Plaza & Janés), nueva novela de Terry Pratchett, ambientada en el famoso Mundodisco, la novela número 36 de esta conocida saga literaria. En no ficción entra al primer lugar La soledad de la Reina (La Esfera de los Libros) de Pilar Eyre. En poesía dos novedades: El Archipiélago / Der Archipelagus (La Oficina Ediciones) de Friedrich Hölderlin y Entreguerras (Seix Barral) de José Manuel Caballero Bonald.

Entre las novedades, El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Salamandra), primera novela de Jonas Jonasson, llega precedida de un éxito asombroso con casi dos millones de ejemplares vendidos en 9 países, (más de un millón sólo en Suecia, donde fue Libro del Año y Premio de los Libreros). La novela, que se traducirá a 36 idiomas, ha alcanzado las listas de los libros más vendidos en países como Italia, Francia y Alemania (donde, en la actualidad, ocupa el puesto número uno desde hace cinco semanas).

Jonasson ha urdido una historia extremadamente audaz e ingeniosa, capaz de sorprender constantemente al lector, pero el verdadero regalo es su personaje protagonista, Allan Karlsson, un hombre de un maravilloso sentido común, con todo un siglo a sus espaldas, que no teme a la muerte, ¡ni al crimen! Un anciano centenario que no cree en dogmas ni ideologías y que no está dispuesto a renunciar al placer de vivir. La novela, una rara avis dentro de la nueva hornada de narrativa nórdica, se convirtió en un inesperado fenómeno gracias a las recomendaciones de los lectores.

Filibuth o el reloj de oro (Acantilado) de Max Jacob. El libro cuenta una historia protagonizada por un reloj de oro que va pasando de mano en mano desde que el abuelo Bastien se hace con él en 1840. A partir de ese momento, jueces, espías, adolescentes o pintores se convierten en propietarios de la cotizada pieza que, a la par, también realiza su particular viaje por el mundo desde que comienza su andadura en la calle Gabrielle de París, donde vivía el propio Jacob en una situación bastante precaria. El reloj servirá en las páginas del libro para todo tipo de acciones, incluso para una curiosa sesión de hipnosis en Venecia. Trad. FGF Corugedo.

¿Qué caballos son aquellos que hacen sombra en el mar? (Mondadori) de António Lobo Antunes.¿Qué caballos son aquellos que hacen sombra en el mar? narra la historia de una gran familia ganadera venida a menos. La inminente muerte de la matriarca sirve como excusa a Lobo Antunes para hilvanar las voces, interesadas y contradictorias, que darán cuenta de la historia familiar. La voz del padre, un ludópata obsesionado con el número 17, que dilapida la fortuna familiar; la de Francisco, que se afana por conservar los restos de la fortuna familiar para apropiarse de ellos cuando muera la madre; el relato de João, hijo predilecto que deshonra a la familia al ser descubierta su homosexualidad; la vida de Beatriz, con dos matrimonios fracasados a sus espaldas; la de Ana, adicta a las drogas y visitante habitual de los bajos fondos; la de Rita, una hermana fallecida prematuramente ,y, por fin, Mercília, la vieja criada de la familia que los ha criado a todos y conoce cada uno de sus secretos. Con su característico estilo cargado de lirismo y una estructura narrativa inspirada en la fiesta de los toros, António Lobo Antunes «nos hace experimentar una inquietud sin nombre» (Cristina Robalo Cordeiro, JL).

Life, los grandes fotógrafos (Lunwerg editores).En el 75 aniversario de la revista LIFE, publicamos una antología de las fotografías más significativas aparecidas en la revista. Este libro presenta el trabajo de los fotógrafos de la revista LIFE a lo largo del siglo XX, y las imágenes que se han convertido en iconos del siglo pasado, así como joyas poco conocidas de los archivos de la revista, e incluso hitos de nuestra historia reciente o retratos de celebridades.

No podía faltar en el día de su aniversario. Alianza acaba de publicar una nueva edición en bolsillo de una de las novelas cumbre de Charles Dickens. Historia de dos ciudades. El título “Historia de dos ciudades” hace referencia a París y Londres en los años sacudidos por los muchos y dramáticos acontecimientos que suscitó la Revolución Francesa. Tales son los polos de esta novela llena de acción y aventuras que salta de una orilla a otra del canal de la Mancha y que ofrece un vivo retrato del ambiente y los acontecimientos del París revolucionario dominado por la sombra de la guillotina. Entre los muchos y pintorescos personajes con que Charles Dickens (1812-1870) puebla sus páginas, sobresalen los de Charles Darnay y Sidney Carton, quienes, marcados por muy distintos orígenes y peripecias vitales, acaban fundiendo sus existencias como dos caras de una misma moneda. Traducción de Salustiano Masó.

Seis novedades esta semana. Desde Nottinghamshire llega Jake Bugg, que, pese a su madurez, llegó a la música escuchando una canción de Don McLean en un capítulo de los Simpsons, lo que le llevó más tarde a Dylan y a Cash. Ahora es el flamante fichaje del sello Mercury. La modelo y cantante Lissie Trullie está también a punto de editar su disco de debut homónimo, y este es otro de los adelantos del mismo. The Men están de gira esta semana por nuestro país, y Open your heart es la canción que titula su nuevo álbum. También encontramos el adelanto del nuevo EP de Wild Nothing, Nowhere. J.E. Reynolds es el nombre que se oculta bajo el engañoso nombre The Owsley Brothers, si bien ahora forma un dúo junto al batería Ricky Lee Stanfield: blues y Americana a partes iguales. Los canadienses The Darcys han acometido una recreación completa del álbum Aja (1977) de los Steely Dan, gratuita en su web, y en ella una buena versión de uno de sus grandes éxitos, Deacon Blues. Por último, Like A Fire That Consumes All Before It…(12th Street Records) es el título del tercer disco del músico de Georgia Adam Arcuragi.

Lista completa:

•Jake Bugg- Trouble town
•Lissy Trullie- It´s only you, isn´t it
•The Men- Open your heart
•Laura J.Martin- Spy
•Wild Nothing-Nowhere
•Owsley Brothers- Rotten on the wine
•The Darcys- Deacon blues
•The Record Company – Born unnamed
•Diagrams- Ghost lit
•Adam Arcuragi- The well
•Fred Eaglesmith- Betty
•The Last Names- The dirt
•Electric Guest- Head that I hold
•Nada Surf- Let the fight do the fighting
•Porcelain Raft-Backwords
•Shimmering Stars- When I see you again
•First Aid Kit- I found a way
•Howler- Free drunk
•The Shins- Simple song
•Brendan Benson-Bad for me

Adivinar quiénes eran los dos raperos entre tanto buen músico me llevó casi todo el concierto; y aún tengo mis dudas. En el escenario de Apolo se congregaron un batería, un bajista, un teclista, un señor que pinchaba y tres tíos haciendo las delicias con un buen número de vientos: había trompeta, saxo alto, saxo tenor y otro barítono, y una travesera; estos tres últimos en manos del mismo músico, un espectacular Andy Ross, a la izquierda del escenario. Protagonizó, por ejemplo, un sobrecogedor solo constante de saxo barítono, una bestia preciosa e inmensa, en Another Mother. Primer descarte, por excesiva excelencia. Un candidato perfecto era James Morton, a la derecha del primero. Saltaba y bailaba sobre sus bambas rojas, esgrimiendo rítmica callejera, mientras intercalaba solos de saxo y tríos que engordaban y fortalecían el sonido de Herbaliser. No obstante, y pese a la robustez de su música, demuestran una portentosa agilidad. Completando el trío de vientos, a la derecha de Morton, Ralh Lamb, otro posible candidato, aunque más entrado en años. Era el otro maestro de ceremonia, el que nos pedía más entusiasmo desde la calentura de su cuerpo festivo. Además, su trompeta sonaba siempre la primera, como la lanza desafiante del hip-hop electrónico-jazzístico que hace la banda británica.

Al otro lado del escenario la cosa parecía clara: ni el bajista Jack Wherry ni el teclista tenían ninguna pinta de ser parte del dúo central de la banda. Tampoco el batería, que aunque forma parte de forma indispensable de la orquesta, no tiene tampoco reservado un papel excesivamente protagonista. Así que mientras repasaba a los músicos, y mientras fluía aquel jazz-hop instrumental tan al estilo de A Tribe Called Quest o del genial productor Madlib, recordé de pronto de qué suele estar hecho el rap normal y corriente. Y aunque aquí nadie rapease, estrictamente hablando, sí identifiqué a Dj Ollie Teeba, escondido tras un Mac y tres músicos de pulmones llenos que acaparaban la escena y los oídos. Sus samplers, sin embargo, son la base del sonido elegante, resuelto y naturalmente sugerente de los Herbaliser; y los frecuentes scratchings, la nota de corte para transformarlo todo en un sonido imparable, con alma de funky-soul en constante latencia. Geddim y Ginger Jumps The Fence, los mejores ejemplos de ello.

Ya tenía a uno. Y jamás habría adivinado que el otro miembro original de este dúo venido a banda de hip-hop electrónico-jazzístico instrumental fuera el bajo: un tipo regordete más bien parado que me recordó a mi profesor de Historia de las Religiones Antiguas. Quién lo iba a decir. El caso es que Teeba y Wherry han envuelto sus bases en un abrigo musical incomparable: abarcan desde la delicadeza y el recogimiento de temas como Another Mother o The Sensual Woman, con ese revolotear bajo de una flauta travesera sobre sampler, hasta temas que andan entre el casi free-jazz y el acid-jazz como Control Centre y The Missing Suitcase, con las que acabaron el concierto, en una demostración más de pulmones y ritmo, especialmente por parte de James Morton, contagiado como el que más del alma del hip-hop electrónico.
Ellos mismos habían anunciado en Facebook por la tarde la presencia con ellos de Mucho Muchacho, pero no apareció. Constaba así en el setlist que tenían a sus pies, pero no importó. El recital que dieron los británicos fue más que suficiente para encender el cuerpo de los asistentes, que no echaron a nadie de menos. Con toda seguridad dejaron al público completamente al dente para el concierto que luego dieron los franceses de Le Peuple de l’Herbe, pero el paseo, entre la ventisca de esa noche tan gélida, hasta la Sala Apolo, ya había merecido la pena.

Autor: Pablo Luna Chao

También disponible en En clave de Luna.

Foto de Pablo Luna Chao.

Repasamos la lista de libros más vendidos y alguna de las novedades de esta semana.

En el apartado de ficción entra El códice del peregrino (Planeta) de José Luis Corral, que toma como base el suceso del robo del Códice Calixtino custodiado en la catedral de Santiago de Compostela. En no ficción: Cleptopía (Lengua de Trapo) de Matt Taibbi, que ya llega al segundo puesto, donde el autor propone que a la Crisis la llamemos por su verdadero nombre: estafa; que dejemos de ver la crisis como un problema económico o financiero, y empecemos a tratarlo en términos penales, policiales. En el décimo puesto entra La tercera revolución industrial (Paidos) de Jeremy Rifkin, donde analiza una transformación histórica en la forma en que generamos y distribuimos la energía. Las nuevas tecnologías de Internet, unidas a la realidad de las energías renovables, están creando una nueva red de suministro eléctrico que se almacena y distribuye de forma individual.

Entre las novedades, La Esfera de los libros acaba de publicar el Premio Goncourt 2011 a la primera novela, El hijo, del director de ópera francés Michel Rostain (Arles, 1942), basada en su experiencia personal. En esta novela, traducida al alemán, coreano, holandés, inglés, italiano, japonés, polaco, portugués y taiwanés, Rostain nos lleva de la mano, con pudor y delicadeza, a través de uno de los dolores más profundos que existen: el duelo infinito de un padre por la pérdida de su único hijo. Más de 80.000 ejemplares vendidos en Francia.

El pequeño salvaje (Impedimenta), traducción de Juan Sebastián Cárdenas. La historia, una de las más apasionantes de la literatura reciente, sería llevada a la pantalla por François Truffaut en 1969. Una nouvelle genial que rescata un mito latente en la literatura moderna: el del niño feral criado por lobos. El pequeño salvaje es una prodigiosa nouvelle que narra, de modo desgarrador, la historia del célebre niño salvaje de Aveyron, quien a principios del siglo XIX atemorizó y luego fascinó a toda Francia por tratarse de uno de los raros ejemplares de niño asilvestrado y criado entre bestias. A finales de septiembre de 1797, en los bosques del Languedoc francés, tres cazadores hallaron a un niño errante, completamente desnudo, hirsuto, que adoptaba los modales de un animal. Aparentaba unos ocho o nueve años. Una vez capturado, empezaría su peregrinación por la Francia recién salida de la revolución, recalando tanto en instituciones mentales como en refinados salones, donde constituiría poco menos que una atracción de feria.

Kallokaína es el nombre del suero de la verdad que el científico Leo Kall ha inventado para garantizar al Estado seguridad y estabilidad, pero la verdad se escapa a la instrumentalización y sus efectos son demoledores: el protagonista asiste horrorizado al surgir gradual de una conciencia individual y autónoma con la que intenta luchar.

Escrito en 1940, Kallocaína (Gallo Nero) es una novela antiutópica, en la línea de 1984 que Orwell publicó unos años más tarde, inspirada en el apogeo del nacionalsocialismo en Alemania. Con la serie de novelas antiutópicas que vieron la luz en la segunda mitad del siglo xx, comparte la visión pesimista de un futuro totalitario y deshumanizado, pero lo que de Kallocaína algo único en su género es la concepción de la dictadura como algo inherente a la conciencia individual. Karin Boye describe con lucidez un futuro gris, dominado por un Estado policial que llega a invadir la esfera privada de los ciudadanos suprimiendo toda forma de libertad. Los hombres se han convertido en máquinas cuya función principal es reproducirse, obedecer y no sentir. Traducción: Carmen Montes

Memphis Underground (Alpha Decay) de Stewart Home.Prólogo de Kiko Amat y traducción de Antonio J. Rodríguez.Enviado a una remota comunidad escocesa para hacerse pasar por artista becado, el narrador de la provocativa Memphis Underground descubre un entorno de corruptelas, intercambios de pareja y secretos militares; mientras, en Londres, su alter ego merodea por los pubs y los clubs, enfermizamente obsesionado con el soul, saltando de empleo en empleo y tratando de sobrevivir como sea. Fascinante e irresistible, a medio camino entre la autobiografía, el manifiesto estético, la sátira feroz del mercado del arte y la más delirante de las ficciones, Memphis Underground es el nuevo e irreverente capítulo en la estela de terrorismo literario y vandalismo dialéctico del enfant terrible londinense Stewart Home. Un salvaje e inclasificable artefacto explosivo y metaliterario que conjuga la osadía formal de Lawrence Sterne, la violencia soterrada de Alexander Trocchi y el aura esotérica de Arthur Machen.

Perfiles criminales (Ariel) de Vicente Garrido. La imagen del asesino confeso de la matanza en la isla de Utøya, Anders Breivik, ha dado la vuelta al mundo. ¿Qué se esconde tras esa escalofriante mirada fría y perdida? ¿Qué lleva a un ser humano a cometer semejante atrocidad? El lector de este libro tendrá una experiencia compleja. De fascinación ante el paseo por el valle de las sombras del ser humano y por el esfuerzo de los criminólogos forenses y policías por atrapar a los culpables. Y también de reafirmación en su compromiso por ayudar en lo posible a evitar que este tipo de individuos prosperen y amenacen nuestra existencia. Este libro trata de mostrar una panorámica de los diferentes perfiles criminales existentes, y de la técnica del perfil criminológico como herramienta de la Criminología forense orientada a facilitar la investigación del crimen y la captura del culpable. Huye de tecnicismos y busca agradar por igual a los profesionales y al público interesado en estos temas. Los estudiantes y profesionales de la criminología hallarán conceptos, teorías y análisis de casos que pueden completar su formación. Y el público en general puede sumergirse en uno de los campos más apasionantes de la Criminología Forense, aquella que elabora perfiles de los asesinos desconocidos, al tiempo que se familiariza con la conducta criminal y la mentalidad de diversos tipos de delincuentes.

La vida de Piet Hoffman tiene dos facetas muy bien diferenciadas. Por un lado disfruta de una vida feliz con su mujer y sus hijos, pero por otro trabaja desde hace nueve años como infiltrado de la policía sueca con el nombre en clave de Paula. En su último trabajo, que tiene como objetivo acabar con el creciente poder de las mafias del Este instaladas en Suecia para traficar con drogas, Piet se ve obligado a ingresar como preso en una cárcel de máxima seguridad para obtener la información que necesita la policía. Sin embargo, una vez dentro, la situación se complica mucho más de lo esperado. Piet, más solo de lo que jamás había estado, se encuentra al borde del abismo. Si no quiere perderlo todo, va a tener que tomar decisiones que nunca se le habrían pasado por la cabeza. Así arranca Tres segundos (RBA) la nueva novela de la pareja más sorprendente del género negro escandinavo, Roslund y Hellström, y protagonizada por el comisario de la Policía de Estocolmo Ewert Grens.
Mejor Novela Negra Sueca 2009
Barry Award a la Mejor Novela Británica del Año
International Dagger Award a la Mejor Novela Internacional del Año
Premio ‘The Great Readers’ para la Mejor Novela Negra del Año
Premio Glass Key 2009 a la Mejor Novela Negra Escandinava del Año
Platinum Pocket Award 2009

Abriendo la lista encontramos el adelanto de Father Creeper (Subpop), segundo disco del sudafricano Spoek Mathambo. Desde Los Angeles, The Record Company, y su “blues inspirado en Muddy Waters y Lee Hooker” como ellos mismos se definen. Sonido Americana con The Pines y una de las canciones extraídas de su disco Dark So Gold (Red House Records,2012). Desde Brooklyn encontramos a The Denzels y una de las canciones de su recién editado y gratuito ep Easy Tiger. Al veterano cantante country canadiense Fred Eaglesmith lo encontramos con una de las canciones-que recuerda poderosamente al “Boss”- pertenecientes a su más reciente trabajo 6 Volts. Diagrams es el nombre del nuevo proyecto del cantante y compositor de Tunng, Sam Genders. Sigue el regreso de Colin MacIntyre, alias Mull Historical Society, con nuevo álbum para este 2011, City Awakenings. Más arriba encontramos a Emily Wells, cuyo debut, Mama, se publicará por Partisan Records el 10 de abril. The dirt es una de las canciones de presentación del matrimonio formado por Justin Rice y Darbie Nowatka (Bishop Allen), denominados The Last Names.Brendan Benson vuelve con nuevo disco en solitario y Bad for me es el adelanto. Desde Liverpool llega el debut de Laura J Martin, titulado The Hangman Tree (Static Caravan,2012), que cuenta con la colaboración vocal de Euros Childs. Unos viejos conocidos, los Shimering Stars, con este single tributo y cuyos fondos irán dirigidos a Jason Molina. Más arriba están los Nada Surf con una de las canciones de su reciente disco, The Stars Are Indifferent To Astronomy (Ernie Records, 2012). Mauro Remidi llega con su LP debut bajo el brazo con el alias de Porcelain Raft, titulado Strange Weekend (Secretly Canadian, 2012).Electric Guest son un dúo de Los Angeles que se presentan con el single The head that i hold, perteneciente a un disco de debut producido por Brian Burton, alias Danger Mouse y editado por Downtown Records. Más arriba encontramos a las hermanas First Aid Kit con una de las canciones de su segundo álbum. A La Modeliste es una canción producida de Mark Ronson con unos colaboradores de primer nivel: Erykah Badu, Mos Def, Zigaboo Modeliste, Trombone Shorty y algunos miembros de The Dap Kings, perteneciente al proyecto Re-Generation (de Hyundai). Por último encontramos a los Howler, debutantes desde Minneapolis con su disco America Give Up (Rough Trade) y The Shins, con el adelanto de su nuevo álbum, Simple song.

Listado completo

•Spoek Mathambo- Let them talk
•The Record Company – Born unnamed
•The Pines- Chimes
•The Denzels- Black girls
•Fred Eaglesmith- Betty
•Diagrams- Ghost lit
•Mull Historical Society- Must you make eyes at me now
•Emily Wells- Passenger
•The Last Names- The dirt
•Brendan Benson- Bad for me
•Laura J.Martin- Spy
•Team Me- Show me
•Shimmering Stars- When I see you again
•Nada Surf- Let the fight do the fighting
•Porcelain Raft-Backwords
•Electric Guest- Head that I hold
•First Aid Kit- I found a way
•Mark Ronson Feat Eryka Badu- A la Modeliste
•Howler- Free drunk
•The Shins- Simple song

Son pocos porque ellos quieren pensar que son pocos, pero ante un regalo como el de GZA en un escenario, interpretando además el mejor de sus trabajos, ves aparecer allí a ciento y la madre, a gentes de todas la edades, a todo aquel que en su día, al menos durante una temporada, escuchó algo de rap del bueno. Porque el mayor de los Wu-Tang Clan es toda una leyenda, y su Liquid Sword una auténtica referencia en el género. Nadie se lo quería perder, incluso a costa de ver solo el segundo tiempo del clásico. De todas formas, un público mayoritariamente joven abarrotó entusiasmado las primeras filas. Tal vez, sus edades coincidieran con los momentos vitales de mayor energía y pura rebeldía. Porque es este un género que solo admite a luchadores, soldados del ritmo y sicarios de la rima, y Genius es un solista que no necesita comandante, es un guerrero del cuerpo a cuerpo. Honesto con su trabajo, no tuvo reparos en presentar un álbum de 1995, e incluso tuvo el detalle de desempolvar cosas de cuando su antigua banda.

El hip-hop, de todas formas, en un estilo bastante tradicionalista, como lo son, en muchas cosas, sus oyentes. No admite excesiva variación, y el dogma es repetido año tras año. Por eso cuando un artista encuentra su tecla, es raro que se aparte de esa fórmula. GZA se ha caracterizado siempre por el tono serio de su discurso, por combinar a la perfección dureza y elegancia. Ayer se mostró como un músico sencillo, entregado al sentir de un sonido que recorre sus venas a tiempo completo. No se salió del guión esperado, y con solo un Dj a sus espaldas y un enorme fotógrafo personal superyanqui acompañándole en el escenario, el hombre rapeó con la seguridad y el oficio de quien lleva haciéndolo una vida entera.

Se sintió arropado. Tal vez pensó que el público le fallaría, pero fue todo lo contrario. Así, como señal de agradecimiento y camaradería, se pasó el concierto pegado al borde del escenario, bien cerca de la gente, chocando infinidad de puños, sacándose fotos, bajando incluso a fundirse en un baño de masas con sus seguidores, y finalmente, firmando cientos de entradas, camisetas, zapatillas, alguna que otra gorra y hasta una T10 de metro. Tal vez en otros tiempos mostrara una actitud más agresiva, más arrogante o desafiante, o tal vez cuando gozaba de mayor compañía y complicidad sobre las tablas. Pero ayer dio la impresión de ser el icono mayor de un montón de gente a la que, fácilmente, dobla la edad, y de no tener ni la mitad de frescura y energía que ellos. Cosa lógica, pero no por ello menos triste u ocultable. El hip-hop, aunque su estatus no quede puesto en absoluto en duda, es un género bastante limitado y restringido a un público adolescente.

Hablamos de GZA, que es un artista consolidado, de larga carrera y bastante ortodoxo. Veremos el próximo miércoles quién se acerca al concierto de Herbaliser. Tal vez descubramos una relación proporcional entre el nivel de innovación o apertura del estilo y las edades de la gente que lo escucha. Por lo pronto, al menos por el momento, me quedo con la impresión de que es un género minoritario.

Autor: Pablo Luna Chao

También disponible en En clave de Luna.

Foto de Pablo Luna Chao.

01. PJ Harvey - Let England Shake

Let England Shake, el primer álbum de Harvey White Chalk desde 2007, es una mirada brutal a la guerra, o mejor dicho, a los costes de la guerra. Todo un disco de una veterana- más de veinte años- que nos vuelve a demostrar que muchas veces nuestros mejores frutos están por llegar.[+ en AltaFidelidad]

02. Fleet Foxes- Helplessness Blues

Difícil lo tenían después de que su debut hubiera sido escogido como uno de los mejores discos del 2008 por gran parte de los medios especializados. Sin embargo, a pocos ha dejado desencantados este segundo Helpless Blues. Con arreglos más ambiciosos, más psicodelia. Más modestos, más íntimos: los Fleet Foxes han vuelto a impresionarnos una vez más.

03. Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Seguramente el menos inmediato y el menos autocomplaciente de los discos de Mogwai, Hardcore Will Never Die, But You Will supone, tras más de quince años desde su formación, un paso adelante y firme en la espléndida carrera de una de las bandas más representativas del post-rock, aún en el siglo XXI. Y todavía les queda mucho por delante.

04. Tom Waits - Bad As Me

El decimoséptimo album del veterano músico cumplió todas las expectativas.Tras ocho años sin disco nuevo, se permite el lujo de aparecer en escena cuando quiere y como quiere. Nunca decepciona. Más directo que sus predecesores, algo que podría resultar un insulto para algunos, Bad as me nos demuestra una vez que como compositor Waits tiene pocos rivales.

05. Radiohead- The King of Limbs

Cuando los Radiohead anuncian un teaser de una canción inédita las redes sociales explotan, si lo que anuncian es- como siempre improvisadamente- la inminente publicación de un nuevo disco son trending topic en toda la galaxia. The Kings of Limbs son ocho canciones marca de la casa, donde suenan por momentos continuadores, en otros innovadores, siempre con esa capacidad que pocos como ellos tienen de reinventarse continuamente.

06. Wilco - The Whole Love
07. Yuck – Yuck
08. Bon Iver – Bon Iver
09. Explosions in the Sky – Take Care, Take Care, Take Care
10. The Antlers - Burst Apart

11. Bill Callahan – Apocalypse
12. The Pains of Being Pure at Heart – Belong
13. Girls – Farther, Son, Holy Ghost
14. Josh T. Pearson – Last Of The Country Gentlemen
15. My Morning Jacket - -Circuital

16. Feist – Metals
17. Real State – Days
18. The Horrors – Skying
19. Comet Gain – The Howl of the Lonely Crowd
20. Kurt Vile – Smoke Ring For My Halo

21. The War on Drugs – Slave ambient
22. Atlas Sound – Parallax
23. Raphael Saadiq – Stone Rollin’
24. The Black Keys – El Camino
25. Uncle acid & The Deadbeats – Blood lust

26. Paul Simon – So Beautiful Or So What
27. SBTRKT – SBTRKT
28. TV on the Radio - - Nine Types Of Light
29. Drive-byTruckers – Go Go Boots
30. Low – C’mon

… Fueron los mejores:

Los mejores discos internacionales del 2010:
01. Arcade Fire - The Suburbs
02. Grizzly Bear - Veckatimest
03. Edwyn Collins-Losing sleep

Los mejores discos internacionales del 2009:
01. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
02. Deerhunter - Halcyon digest
03. Flaming Lips -Embryonic

Los mejores discos internacionales del 2008:
01. Fleet Foxes - Fleet Foxes
02. Sigur Rós – Med sud i eyrum vid spilum endalaust
03. Bon Iver – For Emma, Forever Ago

Los mejores discos internacionales del 2007:
01. Radiohead - In Rainbows
02. The Arcade Fire – Neon Bible
03. Wilco – Sky Blue Sky

Los mejores discos internacionales del 2006:
01. Neil Young – Living With War
02. The Flaming Lips – At War With The Mystics
03. Wolfmother – Wolfmother

Los mejores discos internacionales del 2005:
01. Antony And The Johnsons – I am a bird now
02. Josh Rouse – Nashville
03. Low – The great destroyer

Los mejores discos internacionales del 2004:
01. Wilco – A Ghost Is Born
02. Bart Davenport – Game Preserve
03. Interpol – Antics

Los mejores discos internacionales del 2003:
01. Radiohead – Hail to the Thief
02. The Postal Service – Give Up
03. The Mars Volta – De-loused in the Comatorium

Los mejores discos internacionales del 2002:
01. Coldplay – A Rush Of Blood To The Head
02. The Flaming Lips – Yoshimi Battles The Pink Robots
03. Doves – The Last Broadcast
 

01.Game of Thrones – Temporada 1

02.Homeland – Temporada 1

03.Fringe – Temporada 4

04.The Big Bang Theory – Temporada 5

05.The Walking Dead – Temporada 2

06.True Blood – Temporada 4
07.Entourage – Temporada 8
08.How To Make It In America – Temporada 2
09.The Killing (US) – Temporada 1
10.Breaking Bad – Temporada 4

11.New Girl – Temporada 1
12.The Hour (UK)- Temporada 1
13.Boardwalk Empire - Temporada 2
14.Bored To Death – Temporada 3
15.Downton Abbey- Temporada 2
16.Cómo conocí a vuestra madre – Temporada 7
17.Community – Temporada 3
18.The Closer- Temporada 7
19.Survivor – Temporada 23
20.2 Broke Girls – Temporada 1

Repasamos la lista de libros más vendidos y alguna de las novedades de esta semana.

Esta semana apenas hay novedades, sólo baile de puestos en la lista de los más vendidos, salvo en bolsillo, donde entra al décimo puesto El topo (debolsillo) de John LeCarré, con motivo de su adaptación al cine.

En cuanto a las novedades, El asesino hipocondríaco (Plaza y Janés 2012) de Juan Jacinto Muñoz Rengel. Para cumplir con éxito su último encargo como asesino a sueldo, M.Y. deberá superar dos graves obstáculos: su galopante hipocondría y su obsesión por los grandes escritores de la historia.

M.Y., temible asesino a sueldo, debe matar al escurridizo Eduardo Blaisten por encargo de un misterioso cliente que se mantiene en la sombra. Pero hay un pequeño problema: el señor M.Y. va a morir ese mismo día. Para ser exactos, el señor M.Y. lleva muriéndose muchos años: le aquejan tantas enfermedades que ha estado a punto de criar malvas desde que nació. Pero como se debe a su trabajo, tratará de olvidar sus afecciones y cumplir con su cometido rápidamente antes de sufrir una apoplejía terminal o una úlcera grangrenosa o un empeoramiento de su Síndrome de Espamo Profesional. Según avanza en su peligrosa misión, los intentos de homicidio se verán frustrados uno tras otro por sus múltiples enfermedades y, como un buen bibliófilo, irá estableciendo paralelismos entre él y los hipocondríaos más ilustres de la historia de la literatura y el pensamiento (Poe, Proust, Voltaire, Tolstói, Molière…), de modo que su peripecia se convertirá no sólo en la historia de un crimen, sino en recorrido por los grandes males, físicos, psicológicos e imaginarios, que se aquejaron a los personajes más ilustres de la literatura universal.

«Casi nunca releo la gran literatura, aunque confieso la relectura periódica del Pickwick de Dickens.» [Julio Cortázar]

En 1868 publicaba Galdós su traducción de las Aventuras de Pickwick (Castalia) en el diario La Nación. Se había decidido a hacerla por considerar que Dickens era «el maestro de la novela inglesa»; y quizá Pickwick sea, a su vez, la obra maestra de un escritor excepcional. En ella se narran las aventuras de los miembros de un absurdo club, el Club Pickwick, que debe su nombre a Samuel Pickwick, filántropo-filósofo que prentende estudiar al ser humano. Para ello, junto con sus tres compañeros y su criado, Sam Weller, todos ellos extravagantes personajes, emprende diferentes viajes por Inglaterra, durante los que les sucederán un sinfín de disparatadas aventuras. Una historia disparatada y cómica, a la par que un gran fresco caricaturesco y una vivaz recreación de su tiempo; pero siempre con la mirada crítica, mordaz y, a la vez, tan actual del mejor Dickens, cuando se cumple este año su segundo centenario.

Diario de invierno (Anagrama) de Paul Auster. Paul Auster vuelve la mirada sobre sí mismo y parte de la llegada de las primeras señales de la vejez para rememorar episodios de su vida. Y así, se suceden las historias: un accidente infantil mientras jugaba al béisbol, el descubrimiento del sexo, las masturbaciones adolescentes y la primera experiencia sexual con una prostituta, la rememoración de sus padres, un accidente de coche en el que su mujer resulta herida, una presentación en Arles acompañado por su admirado Jean-Louis Trintignant, la estancia en París, una larga lista comentada de las 21 habitaciones en las que ha vivido a lo largo de su vida hasta llegar a su actual residencia en Park Slope, sus ataques de pánico, los viajes, los paseos, la presencia de la nieve, el paso y la herida del tiempo… En definitiva, un magistral autorretrato.

«Paul Auster ha construido uno de los universos más inconfundibles de la literatura contemporánea… Realmente está en posesión de la varita de un mago» (Michael Dirda, The New York Review of Books).

«Un escritor cuya obra brilla con originalidad e inteligencia» (Don DeLillo).

Las cazas del hombre (Errata naturae) de Grégoire Chamayou.Traducción: María Lomeña Galiano. La caza de los esclavos fugitivos, de los negros, de las brujas, de los indios, de los pobres, de los exiliados, de los judíos, de los sin papeles… La historia de las distintas cazas de hombres es un instrumento imprescindible para la lectura de la larga historia de la violencia ejercida por los opresores. Este tipo de caza no se resume en una técnica de persecución y captura: necesita de la creación de líneas de demarcación entre los seres humanos para saber quién puede ser cazado y quién no. A las presas no se les niega la pertenencia a la especie humana, simplemente no participan del mismo tipo de humanidad. Ahora bien, la relación de caza puede invertirse: cazadores y presas pertenecen a la misma especie y, por tanto, pueden intercambiarse.

La caza del hombre se remonta a tiempos inmemoriales, pero se extiende y se racionaliza con la expansión del capitalismo. En Occidente, vastas cazas de pobres contribuyen a la formación de una masa de trabajadores asalariados y al aumento del poder de la policía, cuyas operaciones de caza se relacionan fundamentalmente con los mecanismos de internamiento. Estas nuevas formas de caza fueron manifestaciones espectaculares de lo que Marx llamó la fase de acumulación originaria del capital. El gran poder de caza, que lanza sus redes a niveles hasta ahora desconocidos en la historia de la humanidad, es el poder del capital.

Robinson Crusoe de Daniel Defoe. Traductor/es: Enrique de Hériz, NUEVA TRADUCCIÓN ÍNTEGRA Y PRÓLOGO de Enrique de Hériz. Después de ser apresado y convertido en esclavo en África, como consecuencia de un naufragio, Robinson Crusoe llega a una isla deshabitada cerca de la desembocadura del río Orinoco y se enfrenta al reto de crear un nuevo modo de vida, partiendo de cero. Con el tiempo, y tras ver desembarcar en la isla a varios grupos de caníbales, libera al que iba a ser una de las víctimas, Viernes, y encuentra así compañía. Entre los dos, además de ampliar las plantaciones de la isla, consiguen liberar a algunas otras víctimas, entre ellas a varios españoles que también habían naufragado.

Tomando como punto de partida las experiencias reales del marinero español Pedro Serrano (siglo xvi) y la del escocés Alexander Selkirk (s. xviii), Daniel Defoe creó una ambiciosa obra que no es sólo una apasionante novela de aventuras, sino también una obra que se plantea con agudeza diversas cuestiones de carácter social, político y filosófico, que han dado a su vez pie a que se la ponga como ejemplo en las más diversas disciplinas (economía, sociología, ética, etc.).

Hasta ahora, curiosamente, no existía una versión íntegra y fiel a la primera edición de Robinson Crusoe en español, pues al haber desde poco después de su publicación diversas versiones abreviadas y simplificadas de la novela, tradicionalmente se habían tomado éstas como punto de partida para traducirla, incluso cuando tal tarea corría a cargo de alguien tan prestigioso como Julio Cortázar.

Al volver a la versión original aflora mucho más que la célebre novela de aventuras, pues buena parte de lo que solía eliminarse eran las reflexiones y la exposición de ideas que, en el mundo anglosajón, tan productivas fueron y dieron pie a interesantes interpretaciones de intelectuales tan distintos como Joyce, Marx, Por o Coetzee.

El excelente trabajo del prestigioso escritor Enrique de Hériz nos devuelve la integridad de una obra que ha permanecido durante décadas oculta al lector en lengua española.

Las españolas del metro Pompe (Libros del Silencio) de François-Marie Banier. Las mujeres del metro Pompe son esas españolas llegadas a París a finales de los años cincuenta para trabajar como criadas en las casas de la burguesía. Tienen por costumbre reunirse en la boca de la estación, donde Sacha, nacido en una familia de corredores de bolsa, las contempla fascinado y ejerce el papel de confidente. Aún es un niño, pero a sus trece años está convencido de haber encontrado el amor de su vida en la bella y misteriosa Pepita, mayor que él. Se embarca entonces, obsesionado, en las más complicadas astucias para tratar de conquistarla, lo que acabará empujándolos a todos a un impredecible final. Sacha rememorará años después este primer amor, cuyo recuerdo recorrerá su vida para siempre, impregnado de anhelo, poesía y nostalgia.

«Banier posee la intuición novelesca, esa que revela un “tema” al escritor mientras el ciudadano de a pie pasa por su lado sin ver nada.» Le Figaro

«Hablándonos de las criadas, Banier retrata a sus señores, sus simulacros y sus pasiones, el amor, los celos, el dinero. Un espejismo de tristeza atraviesa las páginas. Los buenos libros se escriben a menudo sobre dolores mudos.» L’Express

«Un autor dotado para captar el instante y transmitir toda la potencia de la desdicha.» Revista de Letras