Roxy Music

 

Cuándo empezó su carrera: Bryan Ferry, con su particular voz afectada, junto a Phil Manzanera a la guitarra, Andy Mc Cay al oboe y saxo, Paul Thompson a la batería y Brian Eno al teclado, lograron un enorme éxito en 1972 con su primer single, Virginia plain, top 4 en Inglaterra, lo que les llevó a publicar un primer disco homónimo, que apareció a fines del 72 y que contaba con la producción de Pete Seinfield de King Crimson.

Un par de álbumes: For Your Pleasure, en 1973, condensaba lo mejor de las composiciones rock de Brian Ferry y las veleidades experimentales de Brian Eno en perfecto equilibrio, o más bien en ardua batalla, puesto que tras el disco Eno abandonaría el grupo. No obstante, con obras posteriores como Country life o Siren Ferry y compañía demostraron que había vida después de Eno.

Raíces e influencias: Otis Redding, Billie Holliday, Beach Boys, Beatles, Frank Sinatra, Bing Crosby, Smokey Robinson, Velvet Underground, James Brown, Bob Dylan, Marc Bolan, Elvis Presley, John Lennon

Artistas que han influenciado: The Smiths,Duran Duran, Japan, ABC, Madness, Placebo, Suede, Supergrass, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Cribs, The Killers, The Flaming Lips…

Compositor habitual: Aunque Brian Ferry solía tener el protagonismo, desde Stranded (1973) ya participaron Andy Mc Cay y Phil Manzanera. Uno de los discos más flojos de su carrera, Flesh + Blood (1980), está conformado en su mayor parte por versiones. Irónicamente, su único número 1 en Inglaterra llegó en 1981 con la versión de Jealous guy de John Lennon, como un single tributo al músico tras su fallecimiento.

Tracklist recomendado
01. Re-make/re-model (Roxy Music, 1972)
02. Virginia plain(Roxy Music, 1972)
03. 2.H.B. (Roxy Music, 1972)
04. Beauty queen (For your pleasure, 1973)
05. Editions of you (For your pleasure, 1973)
06. Strictly confidential (For your pleasure, 1973)
07. Street life (Stranded, 1973)
08. Serenade (Stranded, 1973)
09. The thrill of it all (Country life, 1974)
10. Three and Nine(Country life, 1974)
11. All i want is you(Country life, 1974)
12. Casanova (Country life, 1974)
13. Love is the drug (Siren, 1975)
14. She sells (Siren, 1975)
15. Just another high (Siren, 1975)
16. My Little Girl (Manifesto, 1979)
17. Dance away (Manifesto, 1979)
18. Same old scene (Fresh and blood, 1980)
19. More than this (Avalon, 1982)
20. Avalon (Avalon, 1982)
21. Take a Chance with Me(Avalon, 1982)

Nueva encuesta: Hace 40 años…¿cuál es tu disco favorito de 1970?

Un inmejorable año desde el punto de vista discográfico que cerraba una espléndida década y que se inauguraba con una triste y anunciada separación.

1970 marcó la traumática separación de The Beatles y el comienzo de  sus respectivas carreras en solitario, en la que que para sorpresa de muchos George Harrison llevó la delantera. También supuso la disolución de Simon & Garfunkel, aunque reaparecerían años más tarde, así como dos trágicos fallecimientos, el de Jimi Hendrix, el 18 de septiembre y el de Janis Joplin apenas dos semanas más tarde.

En nuestro país Los Brincos publicaban un disco distinto y ambicioso en unos momentos en los que la sociedad no estaba para evoluciones. Mundo, Demonio y Carne fue un fracaso en su momento y consecuencia de la definitiva disolución del grupo. Miguel Ríos publicaba Despierta y se convirtió en un éxito en todo el mundo con el Himno a la alegría.

Estas son algunos de los discos más destacados de aquel año, algunos de los cuales no lo fueron hasta pasadas varias décadas.

Los libros de la semana

Repasamos la lista de libros más vendidos y alguna de las novedades de esta semana.

- Dentro del apartado de ficción encontramos dos novedades: en el octavo puesto entra La estrategia del agua (Destino) de Lorenzo Silva, quien fuera premio Nadal en el año 2000 por su libro El alquimista impaciente. Directamente al puesto tercero hace su aparición El asedio (Alfaguara) de Antonio Pérez Reverte, cuya trama transcurre en el Cádiz de 1811 y 1812. Dentro del apartado de no ficción entra en el sexto puesto Perdidos. La filosofía (Duomo) de Simone Regazzoni, que descubre las bases filosóficas reales de esta serie de televisión.

-En el apartado de poesía encontramos las novedades Tormenta de uno (Visor) de Mark Strand,y Guerra en España (Point de lunettes) de Juan Ramón Jiménez, que incluye 400 páginas inéditas. La primera edición de Guerra en España fue publicada en 1985 y contenía 350 páginas en las que se recogían algunos de los pensamientos y poemas escritos por el Premio Nobel sobre sus vivencias de la Guerra Civil.

-Entre las novedades, con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento, encontramos el estuche Albert Camus (Alianza Editorial), que  ofrece una selección de las que posiblemente sean sus obras más significativas en cada uno de los géneros que frecuentó. El extranjero es novela de referencia no sólo de Camus, sino de todo el siglo xx europeo. Calígula es una obra de teatro que explora no sólo el sinsentido del poder, sino también la soledad del hombre. El mito de Sísifo, por último, es quizá la formulación más lograda del existencialismo y el absurdo que alumbró el horror de las dos Guerras Mundiales.

La hora 25 (El buey mudo) es una de las novelas definidoras de nuestro tiempo, una defensa apasionada de la libertad y de la dignidad del hombre en la que millones de europeos reconocieron su drama y su esperanza. En palabras de Traian, uno de los personajes de la obra, la hora 25 es “el momento en que toda tentativa de salvación se hace inútil”. Es la hora que sigue al momento final, cuando ya no es posible la esperanza. Son los años de la II Guerra Mundial. La osadía de los malvados recae salvajemente sobre los inocentes. Moritz, uno de estos, será acusado de ser judío por un vecino sedicioso que codiciaba a Suzanna, su mujer. A partir de aquí sufrirá un prolongado ultraje, absurdo hasta el punto de ser propuesto por las SS como modelo del ario a imitar. Precisamente él, que fue acusado de judío. Sobre una base autobiográfica, C. V. Gheorghiu presenta el drama impresionante de un mundo en el que las formas de opresión se apoyan en la técnica deshumanizadora, en ideologías mesiánicas de signo diverso pero igualmente opresor.

Novela finalista del Booker Prize, La librería (Impedimenta) es una delicada aventura tragicómica, una obra maestra de la entomología librera. Florence Green vive en un minúsculo pueblo costero de Suffolk que en 1959 está literalmente apartado del mundo, y que se caracteriza justamente por «lo que no tiene». Florence decide abrir una pequeña librería, que será la primera del pueblo. Adquiere así un edificio que lleva años abandonado, comido por la humedad y que incluso tiene su propio y caprichoso poltergeist. Pero pronto se topará con la resistencia muda de las fuerzas vivas del pueblo que, de un modo cortés pero implacable, empezarán a acorralarla. Florence se verá obligada entonces a contratar como ayudante a una niña de diez años, de hecho la única que no sueña con sabotear su negocio. Cuando alguien le sugiere que ponga a la venta la polémica edición de Olympia Press de Lolita de Nabokov, se desencadena en el pueblo un terremoto sutil pero devastador.

Por último no podemos olvidar el recordatorio del reciente fallecimiento de uno de nuestros novelistas más insignes. Miguel Delibes falleció el 12 de marzo a los 89 años como consecuencia de un cáncer de colon que venía padeciendo. Buen momento para recordarle leyendo -o releyendo- alguna de sus obras cumbres: El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), Diario de un cazador (1955), Diario de un emigrante (1957), Las ratas (1962), La hoja roja (1962), Cinco horas con Mario (1967), La parábola del náufrago (1970), El príncipe destronado (1973), Las guerras de nuestros antepasados (1975), El disputado voto del señor Cayo (1978), Los santos inocentes (1981), Madera de héroe (1987), Mi vida al aire libre (1989) o El hereje (1999).

La Bien Querida (CCP, Málaga, 05-03-2010)

Ana Fernández-Villaverde y su séquito llegaban a Málaga para presentar Romancero (Elefant Records, 2009), un sobrevalorado álbum de debut producido por David Rodríguez (Beef) y construido alrededor de las sencillas melodías de la primera y la “inventiva sonora” -MySpace dixit- del segundo.

Durante el desangelado concierto, que sólo levantaron antes del teatro de los bises con De momento abril, ofrecieron gran parte de su primer y único trabajo, alternando con temas que formarán parte de su nuevo disco –y que, por lo que pudimos comprobar, parece que contará con más decibelios-. J, de Los Planetas, subió al escenario durante A.D.N., en una intervención meramente presencial -casi ridícula-, ya que su voz quedó ahogada por algunos problemas técnicos.

La Bien Querida, tal vez el grupo nacional que más veces utiliza el pluscuamperfecto de subjuntivo en sus letras, dejaron una sensación agridulce entre los asistentes al Centro Cultural Provincial. No llegamos a adherir una actitud tan pobre –tal vez maquinal sea la palabra- con unas canciones que, en su conjunto y pese al encumbramiento desmesurado por gran parte de la prensa musical, no desmerecen si la ocasión lo permite.

Christina Rosenvinge en La Música Contada (UCO, Córdoba, 04-03-2010)

La Música Contada continúa celebrando su décimo aniversario. Córdoba, una de las ciudades que ha estrenado este año el formato creado por Héctor Márquez –y que presumiblemente llegará a Madrid y Barcelona en su próxima temporada-, acogió en el Rectorado UCO la presencia de una Christina Rosenvinge que repetía experiencia tras su paso por el ciclo en mayo de 2003.

Acompañada del omnipresente Charlie Bautista, la madrileña, ataviada con un elegante a la par que sencillo conjunto negro, repasó, además de algunas de sus melodías favoritas, temas de su último disco e incluso algún adelanto de su próximo trabajo. De esta forma, sonaron en el abarrotado salón de actos -la entrada era libre hasta completar aforo- canciones como Hallelujah (Leonard Cohen), Chicago (Sufjan Stevens) o un After hours (The Velvet Underground) que dio pie para que nos revelara una de sus anécdotas preferidas: aquélla en la que Lou Reed, tras aparecer inesperadamente en uno de sus conciertos durante su estancia en Nueva York, se le acercó y, tras felicitarle por el espectáculo, le comentó su semejanza con Nico. Entre cotilleos, historias y recuerdos, Christina, como decimos, también interpretó parte de su repertorio clásico y reciente -Negro cinturón, No lloro por ti, King size- y otras que pasarán a ser probablemente parte del mismo en unos meses -Jorge y yo o una jugosa Canción de Eco, adaptación de la leyenda de Narciso que recogió Ovidio en Las metamorfosis-. En la última parte pudimos disfrutar de una ronda de preguntas por parte del público, en donde se trataron temas como las dificultades a la hora de componer dependiendo del idioma o su militancia en un pequeño grupo de la capital para promover el uso de la bicicleta y sus correspondientes carriles.

La Música Contada sigue adelante con una salud envidiable gracias a una propuesta que no ha perdido ninguna de sus virtudes iniciales –más bien todo lo contrario, especialmente si nos atenemos al panorama actual-. La próxima cita será con Miguel Trillo en Málaga el próximo 13 de marzo, pero esperamos que sean muchas más, por lo menos, durante otros diez años.

Sparklehorse

Cuándo empezó su carrera: Mark Linkous (1962-2010)  nació en Virginia, dentro de una familia dedicada a la mina. Comenzó escribiendo canciones a principios de los ochenta para bandas como Cracker. Formó el grupo Dancing Hoods, junto al cual sacó dos discos (12 Jealous Roses y Hallelujah Anyway).En 1995 fundó Sparklehorse.

Un par de álbumes: It’s a Wonderful Life, de 2006, es el álbum que le hizo más popular, al contar con colaboraciones de Tom Waits o PJ Harvey, aunque merecerían destacarse Good Morning Spider (1998) y Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (2006). Su último trabajo, en co-autoría con Danger Mouse y David Lynch, fue el proyecto Dark Night of the Soul.

Raíces e influencias: Neil Young, George Jones, Johnny Cash, The Stanley Brothers, Sex Pistols, Led Zeppelin, The Damned…

Artistas a los que ha influenciado:  My Morning Jacket, Joseph Arthur, Fleet Foxes, Band of Horses, The Long Winters…

Compositor habitual: Mark Linkous componía sus propias canciones, aunque hizo versiones también de Daniel Johnston o Pink Floyd, entre otros.

Tracklist recomendado:

1. Someday I Will Treat You Good (Vivadixiesubmarinetransmissionplot,1995)
2. Heart of Darkness(Vivadixiesubmarinetransmissionplot,1995)
3. Cow (Vivadixiesubmarinetransmissionplot,1995)
4. Saturday(Vivadixiesubmarinetransmissionplot,1995)
5. Painbirds (Good Morning Spider, 1998)
6. Sunshine (Good Morning Spider, 1998)
7. Chaos of the Galaxy/Happy Man(Good Morning Spider, 1998)
8. Come on In(Good Morning Spider, 1998)
9. Maria’s Little Elbows(Good Morning Spider, 1998)
10. Hundreds of Sparrows(Good Morning Spider, 1998)
11. Gold Day (It’s a Wonderful Life,2001)
12. Piano Fire(It’s a Wonderful Life,2001)
13. King of Nails(It’s a Wonderful Life,2001)
14. More Yellow Birds(It’s a Wonderful Life,2001)
15. Go, with Flaming Lips (The Late Great Daniel Johnston:Discovered covered, 2004)
16. Getting It Wrong (Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain,2006)
17. Some Sweet Day(Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain,2006)
18. Ghost in the Sky(Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain,2006)
19. Mountains(Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain,2006)
20. It’s Not So Hard(Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain,2006)
21. Galveston(Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain,2006)
22. Daddy’s Gone, with Nina Person (Dark Night of the Soul, 2009)

John Hiatt

Cuándo empezó su carrera: El músico nació en Indianápolis; comenzó como compositor y miembro de la banda White Duck a los 18 años. Con 22 años fichó con Epic y publicó Hangin’ Around the Observatory, que cosechó buenas críticas pero pocas ventas. Al igual que el segundo, Overcoats. Pasó del country al new wave, y se le llegó a llamar el “Elvis Costello americano”, si bien el sonido de ambos músicos se fueron claramente diferenciando con el paso de los años.

Un par de álbumes: A los discos de primeros ochenta le perjudicó mucho la abigarrada producción del momento (como la de Tony Visconti para All of a sudden) y no fue hasta finales de dicha década y principios de los noventa cuando la calidad de sus discos conocerían altas cotas, como Perfectly Good Guitar, de 1993 o Walk on, de 1995.

Raíces e influencias: Bob Dylan, Leonard Cohen, Elvis Presley, Neil Young, Gram Parsons, Mississippi John Hurt, Muddy Waters…

Artistas a los que ha influenciado: Rosanne Cash, Matthew Sweet, Three Dog Night, Jeff Healey, Sheryl Crow, Lucinda Williams, Shawn Colvin, Marc Cohn…

Compositor habitual: sus canciones han sido objeto de versiones a cargo artistas de todo tipo, muchas de ellas consiguiendo el éxito que él no tuvo: Three Dog Night lo lograron con una canción de su debut, Sure As I’m Sittin’ Here , alcanzando el puesto 16 de las listas americanas. Además también hicieron versiones suyas Bonnie Raitt (Thing called love), y que la llevaría a un top 10 en EEUU también, o Jeff Healey Band (Angel Eyes) siendo  top 5. Incluso una de sus más admiradas figuras, Bob Dylan, hizo una versión de su canción The Usual, o BB King, que tituló su álbum con una de sus canciones, Riding with the king.

Tracklist recomendado:

1.Hangin’ Around the Observatory (Hangin’ Around the Observatory,1974)
2.Full Moon(Hangin’ Around the Observatory,1974)
3.I’m Tired of Your Stuff (Overcoats,1975)
4.Slug line (Slug line, 1979)
5.Back To The War (Two Bit Monsters,1980)
6.Getting Excited (All of a sudden,1982)
7.The Love that Harms (Riding with the king,1983)
8.Thing Called Love (Bring the family,1987)
9.Your Dad Did(Bring the family,1987)
10.Sometime Other Than Now (Slow Turning,1988)
11.Slow Turning (Slow Turning,1988)
12.Stolen Moments(Stolen Moments,1990)
13.Perfectly Good Guitar(Perfectly Good Guitar,1993)
14.Permanent Hurt(Perfectly Good Guitar,1993)
15.You Must Go (Walk on,1995)
16.Native Son(Walk on,1995)
17.Shredding The Document(Walk on,1995)
18.After All This Time (Little head, 1997)
19.Only The Song Survives (Crossing Muddy Waters,2000)
20.Lift Up Every Stone(Crossing Muddy Waters,2000)
21.My Old Friend (The Tiki Bar Is Open,2001)
22.My Baby Blue(Beneath This Gruff Exterior,2003)
23.Love’s Not Where We Thought We Left It (Master of disaster, 2005)
24.Thunderbird (Master of disaster, 2005)
25.On With You (Same old man, 2008)

Bill Callahan (Teatro Isidoro Máiquez, Granada, 24-02-2010)

Bill Callahan recorrió nuestro país a finales de febrero para presentar Sometimes I wish we were an eagle (Drag City, 2009), álbum de altos vuelos que, por lo que parece, ha tenido una gran aceptación entre todo ser vivo. Acompañado por el batería Neil Morgan –que ejerció admirablemente de primer telonero, la segunda fue María Gallardo-, Callahan desgranó gran parte de su último trabajo de forma impecable pero, claro está, sin los espléndidos arreglos que confeccionan el resto de instrumentos –aunque probablemente estuvieron sonando en la cabeza de gran parte del público durante todo el concierto-. Tampoco faltaron momentos más añejos como In the pines, Rock bottom rising o una Let me see the colts cuyo incendiario final, con ambos artistas completamente desatados, dejó noqueado a más de uno. Enormes.

Dinosaur Jr. (Barcelona, 11-02-10)

Habían pasado trece años desde que me encontré cara a cara con J. Mascis por primera vez. Corría el verano del 97 en Benicàssim –exacto, el de la inundación. Qué recuerdos, ¿eh?–, y yo sólo contaba diecisiete primaveras. Me pasé todo el concierto admirando el espectáculo sonoro desde la primera fila y con las manos en la cabeza. Ahora ya no tengo diecisiete; ahora son 31 y muchas veces me he sorprendido rememorando aquella noche, lamentándome porque sabía que, con el paso de los años, sería difícil volver a repetir la misma experiencia. Pues bien, lo que vivimos en el Apolo barcelonés con la visita de la formación original de la banda que a muchos nos cambió la vida fue, sencillamente, apoteósico.

Sólo entrar en la sala, uno ya se quedaba alucinado al ver lo que Mr. Mascis ponía sobre el escenario. El genio de la melena canosa sale a escena rodeado que cuatro torres Marshall que nos harían sentir como si nos golpearan en el pecho muchos de los himnos de nuestra vida, de la de antes y la de ahora. Porque, seamos realistas, la vuelta de Dinosaur Jr. es de las poquísimas que tienen razón de ser, como después demuestran esas dos joyas que son Beyond (Fat Possum, 2007) y Farm (Jagjaguwar, 2009). Mascis y Lou Barlow, acompañados por Murph –increíble a la batería–, repasaron temas de todas las épocas del grupo, desde las más recientes (Over it) hasta grandes clásicos como The wagon. Como ya imaginarán, en esta ocasión ni estuve en primera fila ni con las manos en la cabeza, pero sí me emocionó ver cómo un público que ya peina canas -y muchos seguro que calientan biberones- olvidaba todos los problemas para bailar un poco y poner la sala patas arriba. Y es que habrán pasado los años, para ellos y para nosotros, pero el recuerdo de los 90, el volver a sentir que el mundo está a tus pies, solo es posible en conciertos como éste. Gracias, Dinosaur Jr.

Arctic Monkeys (Barcelona, 06-02-10)

No veía a Arctic Monkeys desde 2006, justo su año de explosión, cuando se decía que iban a salvar el mundo. El grupo que revolucionó la industria desde su MySpace cayó después, como todos, en lo previsible. A aquel mítico Whatever people say I am, that’s what I’m not (Domino, 2006) le siguió Favourite worst nightmare (Domino, 2007), que pasaba por ser más o menos lo mismo que el debut pero sin la fuerza y frescura de éste. Y ahí, en ese preciso momento, fue cuando me planté con los chicos de Alex Turner. No sé cómo pero, desde entonces hasta ahora, es como si la banda no hubiera existido. De acuerdo que Turner ganó muchos puntos junto a Miles Kane en su proyecto The Last Shadow Puppets, pero algo me dijo que después de eso las cosas iban a cambiar, y lamentablemente así fue.

El pasado 6 de febrero, en el Sant Jordi Club -espacio que no acabo de entender muy bien–, me di de bruces con un grupo que no tenía nada que ver con aquella grata sorpresa que descubrí hace cuatro años. Para mi asombro, después de hablar con algunos amigos, a una gran parte de los asistentes le había encantado la actuación –aunque de eso no hay que fiarse mucho, porque ya saben que en el 90% de los conciertos el público ya está encantado desde el primer acorde–. Por suerte, con el paso de los días, he encontrado alguna voz que, al igual que yo, argumenta que el combo de Sheffield debería tener los días contados después de lo que ofreció. En lo que tuve delante no hubo ni rastro de aquel nervio, de aquellas ganas adolescentes. Lo que había sobre el escenario era unos melenudos encantados de haberse conocido jugando a rock stars con ecos de Nick Cave, al que quisieron emular con una versión de Red right hand que mejor olvidar. El respetable, por mucho que digan, también estaba esperando a que llegaran los grandes hits, como When the sun goes down –de patética ejecución, pero de gran emoción generalizada– o el himno Bet you look good on the dancefloor, que fueron de lo poco que se libró de un cierto hedor a psicodelia de segunda división. Para colmo, un tramo final ñoño, con confeti incluido en Secret door, que haría que incluso los Scorpions sintieran vergüenza ajena. En definitiva, pueden estar seguros de que en la próxima visita de estos rock stars del siglo XXI un servidor no piensa pagar un euro por verlos.

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