Alcatraz: primeras impresiones
Santi Hurtado | 17 enero 2012
División de opiniones de los críticos tras el estreno de los dos primeros episodios de la nueva serie de J.J. Abrams (Perdidos), inspirada en el mítico centro penitenciario de San Francisco (EEUU). Leer más
Globos de Oro 2012: ganadores
Santi Hurtado | 16 enero 2012
The Artist logró tres de los seis galardones a los que aspiraba en la 69ª edición de los Globos de Oro.
The Artist ganó en los premios a mejor película en la categoría de comedia, banda sonora, y al mejor actor con Jean Dujardin por su papel protagonista en la cinta muda. Martin Scorsese fue el ganador del Globo de Oro al mejor director por su primera película en tres dimensiones, Hugo. The Descendants fue ganadora del premio a la mejor película en la categoría de drama y su protagonista George Clooney al mejor actor. Este es el listado de ganadores:
CINE:
- Mejor Película Dramática:
“The Descendants”
- Mejor Comedia o Musical:
“The Artist”
- Mejor Director:
Martin Scorsese – “Hugo”
- Mejor Guión:
“Midnight in Paris” – Woody Allen
- Mejor Actor en Película Dramática:
George Clooney – “The Descendants”
- Mejor Actriz en Película Dramática:
Meryl Streep – “The Iron Lady”
- Mejor Actor en Comedia o Musical:
Jean Dujardin – “The Artist”
- Mejor Actriz en Comedia o Musical:
Michelle Williams – “My Week with Marilyn”
- Mejor Actriz de Reparto:
Octavia Spencer – “The Help”
- Mejor Actor de Reparto:
Christopher Plummer – “Beginners”
- Mejor Película Extranjera:
“A Separation” (Irán)
- Mejor Película Animada:
“The Adventures of Tintin”
- Mejor Banda Sonora:
“The Artist” – Ludovic Bource
- Mejor Canción Original:
“Masterpiece” – “W.E.” – Música y letra de Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry
TELEVISIÓN:
- Mejor Serie de TV dramática:
“Homeland”
- Mejor Serie de TV de comedia:
“Modern Family”
- Mejor Actor en serie de TV dramática:
Kelsey Grammer – “Boss”
- Mejor Actriz en serie de TV dramática:
Claire Danes, “Homeland”
- Mejor Actor en comedia de TV o musical:
Matt Leblanc – “Episodes”
- Mejor Actriz en comedia de TV o musical:
Laura Dern – “Enlightened”
- Mejor Actor de Reparto en serie de TV:
Peter Dinklage
- Mejor Actriz de Reparto en serie de TV:
Jessica Lange – “American Horror Story”
- Mejor Miniserie o Película para Televisión:
“Downton Abbey”
- Mejor Actriz en Miniserie o Película para Televisión:
Kate Winslet – “Mildred Pierce”
- Mejor Actor en Miniserie o Película para Televisión:
Idris Elba
Las mejores películas del 2011
Santi Hurtado | 8 enero 2012
Desde la redacción de AltaFidelidad.org os ofrecemos una lista con algunos de los mejores films que pudimos ver en las salas españolas a lo largo del 2011. Leer más
Globos de Oro 2012: nominados
Santi Hurtado | 15 diciembre 2011
The Artist lidera las nominaciones a los Globos de Oro 2012 con seis candidaturas.
Le siguen Criadas y Señoras y Los Descendientes, con cinco respectivamente. Además, la última producción de Pedro Almodóvar, La piel que habito, competirá por ser la Mejor Película de Habla No Inglesa. Estas son todas las nominaciones:
Mejor Película (Drama)
Los Descendientes
Criadas y Señoras
La Invención de Hugo
Moneyball
Los Idus de Marzo
Caballo de Batalla
Mejor Película (Comedia o Musical)
50/50
The Artist
La Boda de Mi Mejor Amiga
Medianoche en París
My Week With Marilyn
Mejor Director
Woody Allen por Medianoche en París
George Clooney por Los Idus de Marzo
Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo
Mejor Actor (Drama)
George Clooney por Los Descendientes
Leonardo DiCaprio por J. Edgar
Michael Fassbender por Shame
Ryan Gosling por Los Idus de Marzo
Brad Pitt por Moneyball
Mejor Actor (Comedia o Musical)
Jean Dujardin por The Artist
Joseph Gordon-Levitt por 50/50
Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson por Medianoche en París
Brendan Gleeson por The Guard
Mejor Actriz (Drama)
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Tilda Swinton por We Need to talk About Kevin
Mejor Actriz (Comedia o Musical)
Jodie Foster por Un Dios Salvaje
Charlize Theron por Young Adult
Kristin Wiig por La Boda de Mi Mejor Amiga
Michelle Williams por My Week With Marilyn
Kate Winslet por Un Dios Salvaje
Mejor Actor de Reparto
Kenneth Branagh por My Week With Marilyn
Albert Brooks por Drive
Jonah Hill por Moneyball
Viggo Mortensen por Un Método Peligroso
Christopher Plummer por Beginners
Mejor Actriz de Reparto
Bérénice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras
Shailene Woodley por Los Descendientes
Mejor Guión
Woody Allen por Medianoche en París
Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash por Los Descendientes
Aaron Sorkin y Steven Zaillian por Moneyball
Michel Hazanavicius por The Artist
George Clooney y Grant Heslov por Los Idus de Marzo
Mejor Banda Sonora
John Williams por War Horse
Ludovic Bource por The Artist
Howard Shore por La Invención de Hugo
Trent Reznor y Atticus Ross por Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres
Abel Korzeniowski por W.E.
Mejor Canción
“Lay Your Head Down” (Albert Nobbs)
“The Living Proof” (The Help)
“Hello Hello” (Gnomeo & Juliet)
“Masterpiece” (W.E.)
“The Keeper” (Machine Gun Preacher)
Mejor Película de Animación
Rango
Las Aventuras de Tintín
Arthur Christmas
El Gato Con Botas
Cars 2
Mejor Película de Habla No Inglesa
A separation (Irán)
The Flowers of War (China)
La Piel que Habito (España)
El Chico de la Bicicleta (Bélgica)
In the Land of Blood and Honey (EE.UU.)
El topo: primeras impresiones
Santi Hurtado | 8 diciembre 2011
Otro remake. Nueva versión de la novela del suspense del mismo título de John Le Carré sobre la guerra fría.
La versión original de 1979 era una serie de siete capítulos para la BBC protagonizada por Alec Guinness. Para esta nueva versión de El Topo (Tinker tailor soldier spy), el director sueco Tomas Alfredson (Déjame entrar) ha contado con los guionistas Bridget O’Connor y Peter Straughan y con la actuación de Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Ciaran Hinds, Khodchenko Svetlana, Toby Jones, John Hurt, Stephen Graham y Kathy Burke. Además, la banda sonora de la película corre a cargo del compositor español Alberto Iglesias, quien fue candidato a los Oscar por su trabajo en la música original de otra adaptación de una novela de John Le Carré, El jardinero fiel.
Cuenta la historia de traición, ambición y mentiras en la que se involucra el agente retirado del M6 George Smiley (Oldman), en esa misión especial para destapar al topo que está infiltrado en las altas instancias del Servicio Británico de Inteligencia con la ayuda de otros agentes retirados.
Para IndieWIRE, la visión de Alfredson de la novela de Le Carré es “diligente, astuta y honrada, cuidada con mucho mimo, retratando la monotonía rígida del Servicio de Inteligencia de principios de los 70 durante la Guerra Fría”. Para Empire es “completamente absorbente, extremadamente inteligente y, considerando que se trata de un mundo triste, miserable, monótono y gris, lleno de obsesivos, inadaptados, donde reina la desorientación,la desilusión, el auto-engaño y la traición, brilla por su ejecución…” Para Variety es “un examen incisivo de la ética de la Guerra Fría, rico en tonos lastimeros y melancólicos”. Según Movieline ” La complejidad de la película, y la manera en que encuentra su camino siguiendo la vida emocional de sus personajes a través de (y no a pesar de) su complejidad, es lo que la hace extraordinaria”. The Hollywood Reporter destaca que “es una de esas pocas películas tan visualmente absorbente, plano tras plano, que su frialdad emocional se nota sólo al final…” (Hollywood Reporter).
El topo se estrena en España el próximo 23 de diciembre.
Trent Reznor presenta Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Santi Hurtado | 6 diciembre 2011
Los oscarizados Trent Reznor y Atticus Ross ofrecen para descarga gratuita un EP con seis canciones de la banda sonora del film dirigido por David Fincher. Leer más
The Artist: primeras impresiones
Santi Hurtado | 30 noviembre 2011
La película, considerada mejor largometraje y director del año según los críticos de Nueva York, se convierte en una de las favoritas para la próxima edición de los Oscars. Leer más
La invención de Hugo: primeras impresiones
Santi Hurtado | 22 noviembre 2011
Primera incursión de Martin Scorsese en el cine 3D y su película más familiar.
Hugo es una adaptación del laureado libro ilustrado de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret, y con guión de John Logan (Gladiator, El aviador), sobre un huérfano de 12 años, Hugo (interpretado por Asa Butterfield), que vive en una estación de tren en París de 1930.Las aventuras de Hugo terminan por guiarlo hasta el cineasta francés George Melies (Ben Kingsley), un pionero en efectos especiales creyente en la maravilla del séptimo arte. Estreno previsto en España: febrero 2012.
En su estreno esta semana en EEUU la crítica es bastante entusiasta. Hollywood Reporter: “Al mismo tiempo el cine más atípico y el más sentido de Scorsese, esta adaptación (…) es en apariencia una película para toda la familia, aunque casi queda mejor decir que es para niños y adultos culturalmente más sofisticados…” Variety apunta: “Al mismo tiempo clásico y moderno y populista, también personal sin tener que pedir disculpas…” Rolling Stone destaca que “en manos de Scorsese, el 3D se convierte en arte”. The New Yorker explica que “Hugo es una fantasía sobre la mecánica del mundo: la mecánica de un reloj, una cámara, un autómata, y una estación de tren que funciona como una máquina enorme. Ninguna otra obra de arte ha mostrado de manera tan explícita cómo los engranajes, las ruedas o las pistas pueden generar maravillas”. Boston Phoenix sin embargo : “Siendo un alegato en favor de la preservación de películas hecho a través del medio que las está matando Hugo demuestra, sin saberlo, que las viejas películas realmente eran mejores”.
Las nueve noches rítmicas de la 49ª FICXixón
Santi Hurtado | 14 noviembre 2011
El proyecto conjunto de Los Coronas y Arizona Baby, inaugurará el 49 FICXixón con ocho músicos sobre las tablas del Teatro de La Laboral. Leer más
Melancolía: primeras impresiones
Santi Hurtado | 1 noviembre 2011
Se estrena esta semana en nuestro país Melancholia, del cineasta danés Lars Von Trier.
La trama parece suceder en una boda en una suntuosa casa en el campo que se ve atravesada por un suceso cósmico que despierta todo tipo de fenómenos meteorológicos y psicológicos: Melancholia es el nombre de un planeta 10 veces más grande que la Tierra, el cual no lo veíamos por estar escondido detrás del Sol, pero una vez que se hace visible se descubre que su órbita es por pasar cerca de nuestro planeta, según los científicos, pero la realidad es que va a colisionar contra nosotros.
El reparto está compuesto, entre otros, por Kristen Dunst (gran premio de interpretación femenina en Cannes), Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg, Charlotte Rampling y John Hurt.
Las críticas han sido en general positivas, aunque centrándose más en la impresión visual que en el contenido argumental o el mensaje: “Muchos momentos en Melancolía son dolorosamente divertidos. Otros son incluso difíciles de ver, pero nunca hubo un momento en que pensara en el tiempo o mi próxima película o me despreocupara por los personajes, ni nada tenía más interés que lo que estaba sucediendo en la pantalla”. (Village Voice). Para The Observer, “en apariencia, se asemeja a la melancolía de Terrence Malick en El árbol de la vida, en su compromiso evidente con las grandes cuestiones espirituales y temas escatológicos, pero carece de la generosidad emocional de Malick”. “Von Trier es una taladradora en la piel para muchos espectadores, y los infieles no se convertirán.Sin embargo, es un tipo de cine audaz, hermoso y delicado, y tal vez la combinación perfecta para “El Árbol de la Vida”…” (Empire). “Frente todo el desdén tirano que ha demostrado hacia otros cineastas en los últimos años, Von Trier vuelve a demostrar un dominio de la técnica clásica, la sabiduría al extraer actuaciones increíbles de su reparto, mientras sirve una mezcla sólida de naturalismo y asombrosos efectos visuales”. (Variety). Para The Guardian “Melancolía es una película absurda en muchos sentidos, y sin embargo, sería obtuso no reconocerle destellos de inspiración visual”. Enterntainment Weekly destaca que “el cineasta mezcla el romanticismo de la gran música de Wagner – específicamente el preludio famoso de Tristán e Isolda – con cinematografía de ensueño que funde mágicamente imagen y sonido”.
