Micah P. Hinson vs Trompe Le Monde

Micah P. Hinson y Tachenko se incorporan al ciclo We Used To Party, con la recreación en directo del disco con el que Pixies se despidieron en 1991. Leer más

Instantáneas: Antònia Font (Palma de Mallorca, 26/04/2011)

La banda mallorquina presenta su nuevo álbum, Lamparetes (Robot Innocen, 2011), que permanece entre los diez discos más vendidos.

Antònia Font iniciaron una gira de conciertos el lunes y martes en el Teatre Principal de Palma y seguirá con tres actuaciones en el Casino de l’Aliança de Barcelona, aunque los conciertos tienen ya agotadas las entradas.

Actuarán además el 6 de mayo en Lliçà d’Amunt (en el Ateneu l’Aliança), el día 7 en Girona (Festival In-Somni); y el día 24 de mayo en Madrid (Teatro Lara Los conciertos sublimes de vertical pop. El 8 de julio estarán en el Festival Cruïlla de Cultures de Barcelona, el 9 de julio en Arbúcies, en el popArb 2011, y el 17 de julio en el FIB 2011 de Bennicàssim.

Bart Davenport de gira por España

Presentará Searching For Bart Davenport (Tapete Records, 2011), su nuevo disco de versiones.

Bart Davenport creció en California, devoró la colección de vinilo de sus padres hippies y aprendió a tocar la guitarra a los 8 años. Lider de The Loved Ones y The Kinetics, publicó un primer disco de debut, en 2002. Ha salido de gira con Kings Of Convenience y ha abierto conciertos de los músicos que admira: Arthur Lee, Robyn Hitchcock, Jonathan Richman o John Lee Hooker. Su segundo álbum, Game Preserve se publicó en 2003. The Saviors, una de las canciones incluídas en aquél álbum, fue elegida segunda canción favorita de aquel año en Altafidelidad.org. Luego llegarían Maroon Cocoon en 2005 y Palaces en 2008.

“Que estas versiones encajan tan bien en mi repertorio podría ser una prueba viviente de qué forma van derivando mis composiciones. De hecho, en la interpretación tiendo a olvidar cuáles son mías y cuáles son de ellos. Me olvido dónde termina el compositor y comienza el cantante. O tal vez he estado intentando subconscientemente revelar mis influencias durante un largo largo tiempo…”

Fechas
28 Abril – Sala Karma, Pontevedra
29 Abril – Moon, Santiago de Compostela
30 Abril – Le Club, A Coruña
2 Mayo – Heliogàbal, Barcelona
3 Mayo – Four Seasons, Castellón
4 Mayo – Matisse, Valencia
5 Mayo – La lata de bombillas, Zaragoza
6 Mayo – Sala Kontadores, Donostia
10 Mayo – Café teatro, Valladolid
11 Mayo – Gran Café, León
12 Mayo – Astoria @ Nasti, Madrid
14 Mayo – Velouria, Albacete

El Extratonauta se aplaza hasta 2012

La organización del festival granadino ha tomado esta decisión al no encontrar una “opción viable para un evento de estas características”.

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Fallece Phoebe Snow

Muere a los 58 años de las últimas grandes voces del folk rock americano de los años setenta.

La cantante norteamericana debutó en 1974 con un álbum homónimo que le valió grandes críticas en su país. Descubierta en el club Bitter End en 1972 por un ejecutivo de la Shelter, después de escuchar su voz, la contrata para el sello y produce su primera grabación, Phoebe Snow, en 1974. El single Poetry Man llegó al número 5 del Top 100 de Billboard y el álbum al número 4. También fue nominada para el Grammy como Mejor Artista Novel, consiguiendo con su debut gran renombre como como cantante y compositora. Portada en Rolling Stone, actúa y graba con los músicos del momento (Paul Simon en Gone at last). En 1975 dio a luz a su hija Valerie, nacida con grave daño cerebral, a quien se dedicó a su cuidado hasta que  murió el 18 de marzo de 2007, dejando muy de lado su carrera profesional y personal. El 19 de Enero de 2010 Phoebe Snow sufrió una hemorragia cerebral que la mantuvo en coma varias semanas, pero complicaciones debido a la enfermedad agravaron su estado de salud hasta su fallecimiento el día de hoy.

Fallece Poly Styrene

Fallece a los 53 años la cantante de los X-Ray Spex, autores de una de los discos fundamentales del punk, Germfree Adolescents (1978).

Marianne Elliot Said, como se llamaba realmente, había presentado hace algunos días su disco de regreso, Generation Indigo. X-Ray Spex lograron una serie de singles de gran éxito- sobre todo, Oh Bondage, Up Yours- que recopilaron en su primer álbum, en 1978, Germfree Adolescents, donde la voz de Sytrene y el saxo de Rudi Thompson eran los protagonistas, y que revistas como New Musical Express destacaron entre los 10 mejores discos de aquel año.

En 1980, Poly Styrene publicó un disco en solitario, pero poco después abandonó la música para unirse al movimiento Hare Krishna, aunque regresó en 1995 para grabar un nuevo álbum, Conscious, con su antiguo grupo.Germfree Adolescents suponía su regreso en solitario.

Abajo, una de las mejores canciones de Germfree Adolescents, Identity.

Bill Callahan – Apocalypse

Después de haber lanzado once discos bajo el nombre de Smog, Apocalypse es el tercer trabajo de estudio de Bill Callahan y el decimoquinto en su carrera. El disco es, en cierta manera, un álbum conceptual, en mayúsculas, sobre el Oeste. En él abundan los paisajes impregnados de pesadumbre que tan bien han sabido recrear recientemente Ang Lee (Brokeback Mountain) o los hermanos Coen (Valor de ley). Como dice el propio sello, Drag City, “el alma de tu país ha llamado y te ha dejado un mensaje. Siete mensajes”. Comenzando por la excelente Drover, con los vagos pensamientos de resignación y deserción del vaquero protagonista, siguiendo con los pequeños destellos de optimismo que asoman en Universal applicant o Free’s, hasta desembocar en la contradictoria esperanza –que nos trae imágenes de La carretera de Cormac McCarthy– de One fine morning. Un disco más complejo -y más sutil- que su exitoso Sometimes I wish we were an eagle (2009), pero igualmente paladeable.

Connan Mockasin – Forever dolphin love

En esta época, donde un inevitable regreso a los ochenta inunda la actualidad de una inmensidad de soporíferos grupos de lo-fi que hubieran pasado sin pena ni gloria en 1986 -y hoy suenan tremendamente cool-, resulta gratificante encontrarte alguna propuesta original, como la de este debutante proveniente de Wellington, Nueva Zelanda, que se instaló en Londres en 2007, después de pasar parte de su tiempo en Sussex. Connan Mockasin decidió entonces cambiar su registro y lanzarse en solitario, tras permanecer desde temprana edad al frente de una banda que recreaba canciones de blues de los años sesenta y setenta.

En ese sentido, no es que Connan Mockasin venga desprovisto de la herencia de la década en la que el tecno y el dream pop imperaban (Cocteau Twins en particular), pero el músico, al igual que de crío poseía la extravagante habilidad de fundir toda clase de hierros con un soldador que sus padres le habían regalado, ha sabido moldear aquí todas esas referencias con un sello personal, que empieza por su característica voz, inquietante y trémula. El coro de voces de niños gritando “Hello Connan!” en la apertura de la excelente Megumi the Milkyway above, con unos toques jazz que recuerdan los primeros discos de Can; el legado subyacente de David Bowie en Forever dolphin love; o la psicodelia más descarada en Unicorn in uniform, apuntan alto en un debut al que habría que reprochar una duración escasa para poder dar un veredicto más ajustado.

South Pop Isla Cristina 2011: primeros nombres

South Pop Isla Cristina celebra su cuarta edición el 9 y 10 de septiembre.

El South Pop Isla Cristina surgió en 2008 como la respuesta estival y de playa a la edición sevillana y se ha consolidado en un tiempo record como una de las propuestas con más encanto y atractivo del panorama de festivales veraniegos. Elegido por los lectores de Rockdelux como sexto mejor festival del año 2010 (sólo por detrás de Primavera Sound, Sónar, SOS, FIB y Sonorama), South Pop Isla Cristina representa un modelo de festival diferente, un festival para una selecta minoría, en el que todos los detalles se cuidan al máximo y en el entorno privilegiado que suponen las playas y el pueblo de Isla Cristina. CatPeople, Pony Bravo, Exsonvaldes, Mièle, Linda Mirada, Montevideo y Odio París son las primeras formaciones confirmadas.

Los libros de la semana

Nosotros celebramos cada semana nuestro propio día de libro. Repasamos la lista de ventas y alguna de las próximas novedades.

En la lista de libros más vendidos, apartado ficción entra en el séptimo puesto Lágrimas en la lluvia (Seix Barral) de Rosa Montero y en el cuarto Los enamoramientos (Alfaguara) de Javier Marías. En no ficción encontramos la novedad en el décimo puesto de Está todo por hacer (Plataforma) de Pau García-Mila y de El holocausto español (Debate) de Paul Preston, en el séptimo. En poesía la única novedad es para La mujer-precipicio (Libros del Silencio)de Princesa Inca, en el octavo puesto.

Entre las novedades, ¿Qué fue ‘lo hipster’? Una investigación sociológica (Alpha Decay) Mark Greif / Héroes Modernos Edición de Mark Greif .Traducción de Jon Bilbao. ¿Qué fue ‘lo hipster’? Una investigación sociológica es un estudio ameno y riguroso del fenómeno hipster, su auge y caída, sus pulsiones más íntimas y también sus miserias. De American Apparel a la revista Vice, de los fans de Wes Anderson a los hinchas de Žižek, de Williamsburg y los cafés del Lower East Side a las discotecas limeñas donde los pijos de última generación bailan cumbia. Nadie se salva. ¿Qué fue ‘lo hipster’? cuenta con la aportación de mentes tan respetables como DJ /rupture, Christian Lorentzen (el editor del New York Observer que saltó a la fama por su artículo «Why the Hipster Must Die») y Mark Greif, el fundador de la prestigiosa revista neoyorkina de literatura, política y cultura n+1, un intelectual de izquierdas educado en Yale, Oxford y Harvard. El marco temporal que abarca este estudio comprende una década: desde 1999 hasta la actualidad. Ante lo que cabe plantearse: ¿Es posible estudiar un fenómeno cuando todavía se está produciendo? Los hipsters actuales son «un tipo de subcultura generada por el neoliberalismo», cuyos valores «exaltan la reacción política enmascarada de rebelión bajo una fachada de “vicio”». Un estudio a tiempo real de una nueva tribu urbana que nace en 1999, justo cuando los primeros antiglobalización despertaron en Seattle y el ecologismo empezó a ser tomado en serio. El credo de los hipsters estriba en no tomarse nada demasiado en serio, excepto a sí mismos. Su filósofo de cabecera es Žižek, el pensador nihilista que proclama la no acción, y sus señas de identidad «la repetición, la vanagloria de la infancia, el primitivismo y las máscaras de animales».

América (Gallo Nero) de Vladimir Maiakovski (Trad.Olga Korobenko)‹‹Odio Nueva York los domingos. Alrededor de las diez de la mañana un oficinista, sin ponerse los pantalones, se sienta delante de la ventana con un diario de un centenar de páginas. Primero lee durante una hora la sección de anuncios publicitarios, después de la publicidad, hojea la sección de robos y asesinatos.›› En el apogeo de su gloria el poeta ruso Vladimir Maiakovski deja Moscú para ir a América. Un viaje soñado pero interrumpido y aplazado muchas veces debido a las dificultades para obtener el permiso de entrada. El viaje durará tres meses, de julio a octubre de 1925. Maiakovski describe con gran riqueza de detalles sus impresiones: los dieciocho días de navegación, su paso por La Habana, la violencia y las corridas sangrientas de México y finalmente su entrada en Estados Unidos, verdadero objetivo del viaje, y no solo porque es el primer poeta de la Rusia soviética en visita “oficial” en el imperio del capitalismo, sino también porque el poeta futurista cantó Chicago antes de conocerlo, adora Broadway y considera las estaciones de Nueva York “una de las vistas más majestuosas del mundo”.

Vladimir Maiakovski (1893-1930), el poeta de la Revolución de Octubre, inicia su carrera literaria como ilustrador junto a los cubofuturistas. Personalidad prepotente y animada por un gusto extremo por la provocación: memorables sus disfraces y escandalosas actuaciones en las veladas futuristas. Después de la revolución trabajó en la Rosta, agencia telegráfica rusa, realizando carteles de propaganda y eslóganes. En 1923 asume la dirección de la revista Lef (Frente de Izquierda de las artes). Cada vez más solo en un mundo que sentía ajeno se suicida en 1930.

Glenn Gould: Cartas escogidas Gould, Glenn / Guertin, Ghyslaine / Roberts, John traducción: Ferran Esteve para Global Rhythm/ colección: BioRitmos.Reducir el enigma de Glenn Gould a una insólita ejecución de Bach multiplicada por una silla paticorta e incontables extravagancias es dejar en la sombra muchas facetas del intérprete que nos enseñó a repensar la música para piano mientras elogiaba las volutas melódicas de Petula Clark, el forajido que profanó a Mozart con una irreverencia tan sacrílega como la desplegada por el propio compositor cuando era un alegre prodigio, el lunático que sólo se obedeció a sí mismo (que sólo escuchó la voz de sus manías) para ofrecernos así el obsequio de una intensidad muy rara vez logradas frente a un teclado.

Siempre fiel a un estilo más bien rotundo, Gould dejó los escenarios en 1964 y abandonó al público muriéndose de forma tajante dieciocho años más tarde. Desde entonces, su prestigio e influencia han crecido hasta alcanzar dimensiones casi míticas. Una obra de teatro, varios documentales, una película y la constante reedición de sus discos han ido ampliando el ya ancho círculo de los cautivados por el pianista canadiense. Ahora, con la publicación de estas 184 cartas, se iluminan nuevas esquinas (algunas muy recónditas) de su universo artístico y personal. Porque a la imagen del artista le faltaban estas 184 pinceladas en primera persona; le faltaban, podríamos decir, las notas y los tonos del autorretrato. Gould dialoga aquí con grandes músicos como Leonard Bernstein o Leopold Stokowski, con otros intérpretes, con amigos, con profesionales de la radio o la televisión y con muchos admiradores que le escriben buscando respuestas a las preguntas formuladas por su piano: el resultado es un deslumbrante paseo por los sinuosos caminos de la creación artística. La silla sigue vacía y el repentino abandono de 1982 no ha perdido contundencia, pero en estas páginas podremos percibir al menos un eco casi cotidiano de aquella vida.

Glenn Gould(1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, a Beethoven o a Mozart a un tempo endiablado, lo hacía con meridiana claridad. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones.

Esta selección de «300 directores malditos» (Cátedra) de Augusto M. Torres—aquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecen— está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realizadores de cine han sobresalido menos. Olvidados directores de cine mudo, directores que empiezan bien y acaban mal, directores artesanos con una única obra maestra entre su larga e irregular filmografía, directores que mueren cuando sus películas comienzan a ser buenas, directores con mala suerte, directores norteamericanos represaliados por el senador Joseph MacCarthy para acabar con los comunistas en Hollywood, directores de países comunistas del este europeo perseguidos por la larga mano del camarada Iosif Stalin, directores prometedores de corta carrera y un largo etcétera de poco conocidos, menospreciados o ignorados directores africanos y asiáticos.

Programación para La Noche de los Libros, el próximo día 27 de abril en Madrid

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