Schwarz – Heavengazers

A nadie con cierto conocimiento del panorama español se le escapa que hace tiempo que Schwarz se ganaron su pequeño hueco. En lo que a mí concierne debo admitir que, a pesar de todo, no había tenido ningún trabajo de la banda en mis manos. Dado un caso similar trataría de empaparme debidamente de la trayectoria del grupo antes de escuchar el álbum en cuestión, para realizar así valoraciones con una mayor perspectiva. En este particular me he visto tentado a hacer justo lo contrario: enfrentarme a Heavengazers (Acuarela, 2007) como si de un debut se tratara. ¿Motivación para este acto irresponsable de crítica vandálica? Una de esas pequeñas crisis personales en las que pienso que tendemos a acumular datos superfluos y establecer comparaciones definitivamente poco trascendentes entre intérpretes, productores y pastores de cabras, olvidándonos demasiado a menudo de vivir la música con pasión cada vez que ponemos nuestros oídos a trabajar.

Con estas premisas me llevo una enorme sorpresa -y no puedo dejar de escuchar- el gancho directo al rostro que supone un tema tan perfectamente contundente y condensado como Spit. Soy transportado de un extremo a otro de la habitación, del delirio de Sicksteen a la placidez de Open spaces. Lo mismo me veo nadando en los desarrollos vitales de Angels que en las ideas claramente definidas con unos cuantos trazos firmes de Giallo. La inquietud me invade mientras suena Sound of Confucio y los coches se empeñan en que no salga vivo de mi heroico intento de cruzar un paso de peatones. Me entran ganas de hacer “air drums” en un pasillo del metro al ritmo de She took my hand. Tampoco puedo parar de mover los pies con Our plan to conquer the world. Situaciones que se repiten una y otra vez durante varias semanas sin orden ni concierto.

En resumidas cuentas la experiencia resulta más que satisfactoria. Una vez liberado de la previa comprobación del significado de las etiquetas con las que se ha marcado su carrera musical, he podido limitarme a disfrutar de rock de primer nivel. ¿A quién le preocupa si Schwarz pecan o no de intelectuales o tienen punch? ¿Qué diablos quiere decir eso de “arty rock”? A la hora de la verdad, lo único de veras importante es que se muestran muy hábiles componiendo buenas melodías y arropándolas hasta que resultan irrefrenablemente atractivas.

The Red Button – She’s about to cross my mind

The Red Button es el proyecto de Seth Swirsky y Mike Ruekberg. Seth ha escrito canciones para gente como Tina Turner, Rufus Wainwright o Al Green, además de producir su propio disco (Instant pleasure en el año 2005). Mike pertenecía al grupo Rex Daisy (cuyo álbum lo produjo Paul Fox de los XTC) y llegó a componer la banda sonora de Dummy (film independiente protagonizado por Adrien Brody). Es decir, no son dos desconocidos escogidos desde el infernal MySpace para que nos fustiguen con cualquier cosa mal cocinada.

She’s about to cross my mind (Grimble Records, 2007) sabe a muchas cosas, todas ellas riquísimas. Ya sea por la sugerente portada o viajando por las once canciones que componen el disco, se nos vendrán a la cabeza los Beatles, el Swinging London y los flequillos trajeados (entre otros símbolos e iconos). Y aparecerá en nuestra cara la sonrisa del placer, de la felicidad por el simple hecho de disfrutar escuchando un puñado de piezas que se sumergen de forma brillante en el pop sesentero como pocos consiguen hacerlo. Además de incluir uno de los mejores singles del año (Cruel girl), también podríamos hablar del irresistible encanto (¡desde la primera escucha!) de She’s about to cross my mind o de la sobredosis de optimismo que derrochan joyas como Hopes up o I could get used to.

En cualquier caso es inútil destacar alguno de sus temas, ya que todos ellos son tarareables, cristalinos y dignos de admirar por una u otra razón. Y es que en definitiva She’s about to cross my mind se antoja imprescindible para todos aquellos degustadores del pop más clásico. Una cuidada obra de aroma contemporáneo cuyos sonidos nos acompañarán durante mucho tiempo.

The Hives – Black and White Album

Tres años después del exitoso Tyrannosaurus hives (Interscope, 2004), los suecos de la urticaria reaparecen con su uniforme escolar en blanco y negro y nos proponen otra tormenta punk-rock, aliñada con riffs incisivos, garaje nórdico y melodías vitamínicas. Sin romper el molde que les ha hecho populares en todo el mundo, The Hives acaban con el maleficio del cuarto disco –cuando eran jovencitos prometieron retirarse en el tercero- y presentan curiosas novedades sonoras en The black and white album (Universal, 2007). La banda, que confesó que tenía más de treinta canciones grabadas, propone un nuevo viaje musical donde sorprenden los diferentes registros que, bajo el sello Hives, nos trasladan a discotecas de los setenta, cabarets con chicas simpáticas o películas de terror de serie Z.

Para iniciar el viaje y no perdernos nos ofrecen tres trallazos marca de la casa. Primero Tick tick boom, apabullante single con grititos “yeah yeah”, avisos de bomba y que, probablemente, será otro clásico para su discografía. Después Try it again, que rememora los habituales riffs mecánicos y nos anima a poner cara de bobos mientras tatareamos el estribillo. Y por último You got it all… wrong, donde el impresionante cantante Howlin’ Pelle Almquist eleva la voz sin respiro realizando unos gallitos impensables en un ser humano. Lo dicho, Hives en estado puro.

A partir de aquí la cosa cambia con la aparición de Pharrell Williams como productor. La estrella incontestable del hip hop firma Well all right! –recorrida por un aire negro de vieja escuela- y una insólita T.H.E.H.I.V.E.S., que rememora el sonido más preciso de la música disco de los setenta. Voz de falsete y bajo machacón –por eso es el tema favorito de Dr. Matt Destruction- para animar los agradables guateques suecos en la tienda de comida de IKEA. Siguiendo en el apartado de curiosidades destacan A stroll through hive manor corridors, un instrumental con caja de ritmos y órgano tenebroso, y Puppet on a string, una sorprendente y experimental canción que podría estar firmada por el sobrino de Tom Waits durante unas vacaciones en Malmö.

Al margen de experiencias novedosas, la producción de Dennis Herring –también firma Jacknife Lee algún tema- actualiza el sonido Hives sin fisuras y con contagioso espíritu feliz. Al fin y al cabo, estamos hablando de unos chicos de un pequeño pueblo industrial de Suecia que, como los automóviles Volvo, son seguros y enérgicos, aunque un poco anticuados. Son chavalotes sanos que saben hacer su trabajo, y por tanto no hay que preocuparse. Pueden experimentar con drogas mexicanas, contratar al productor de Manolo Escobar o participar en series de dibujos animados, pero estos hombrecillos de Fagersta no cambiarán. Alabados sean por ello los dioses vikingos.

Los Autonautas – Los Autonautas

La maqueta de este cuarteto madrileño prometía más que algo: apuntaba diversión, entretenimiento y mucho, mucho baile. La materialización en un larga duración ha venido a confirmar lo que muchos sospechaban tras varios conciertos y diversas visitas a su myspace: evidentemente no han inventado nada, pero se agradece con cariño que de vez en cuando aparezcan grupos así; alguien tiene que recordarnos que en la música quizás haya gente que se complica en demasía.

Los Autonautas han grabado diez temas como diez soles. Con producción de Pepe Bermejo (Happy Losers, Brujos, Brintangos…), los escasos treinta minutos que ocupa este debut hacen un repaso pop, por continente y contenido, con mayúsculas. Nord, tema de apertura, recuerda, por sus letras y su cadencia, al Cooper más reflexivo, mientras que otros como Luces y acción, El baile o Blanco y negro, con los deliciosos coros de Clara, son candidatos a ocupar el recinto de baile de cualquier boda, bautizo o comunión que se precie. Pero también el tapizado rock habita las pistas de este disco: Giselle no se dejará atrapar.

Con Happy Losers, los Brincos o los hermanos Davies en el referente autonauta, estos seguidores de Cortázar, además, tienen espacio para los medios tiempos: baladita para corazones desengañados, en el caso de Eres una desgraciada, (cosas como “He vendido todos los cd’s que me compraste” hielan la sangre al más insensible), directa al hígado y sin tiempo para el consuelo; la lánguida Piscinas cubiertas; o la alienígena Ojos rojos, que completa el trío de ciencia ficción, junto a El increíble hombre menguante o Los Autonautas. Tras ésta, sorpresa oculta al fondo del cajón, la reivindicación cañí, con una sorprendente versión de Los Amaya (Vete). Ahí es nada

Ráfagas, compañía primeriza que se atreve con grupo iniciático, edita este bautizo sonoro en estrecha colaboración con Rock Indiana, lo que sólo se podía traducir de una manera: gran placer disfrutar de un disco así; y si lo compras por solo cinco euros, mucho mejor.

Radiohead – In Rainbows

Estamos en plena revolución. En estos días que estamos viviendo se está marcando un antes y un después en la historia de la música. Hasta ahora no se había dado el martillazo sobre la mesa. Radiohead no han sido los primeros en hablar del tema, pero sí han sido los primeros en actuar a lo grande. El día 10 de octubre será recordado. No sabemos cómo irán las cosas en adelante, tan sólo el tiempo nos lo dirá. Mucho se ha hablado sobre los acontecimientos que han rodeado el lanzamiento de su nuevo disco. Un servidor intentará haceros un pequeño resumen.

Allá por 2003 la discográfica EMI exigió a Radiohead un nuevo álbum. Hail to the thief (Parlophone, 2003) nació de esa exigencia. Fue quizás la obra menos compacta del grupo, si bien incluía auténticas joyas como viene siendo habitual en todos sus trabajos. Ése sería el último disco que la banda tenía que sacar con EMI, ya que su compromiso vencía nada más editarlo. Pasaron los años -demasiados para algunos-, cuando volvieron al estudio con nuevas canciones bajo el brazo. Sin contrato, grabaron y mezclaron el disco ellos mismos, con la ayuda del siempre fiel escudero Nigel Godrich, productor y casi un miembro más de la banda. Después fueron a buscar una discográfica que les ofreciera lo que ellos querían. Ante la imposibilidad de conseguirlo, decidieron sacar ellos mismos el disco en dos fases. Una primera el 10 de octubre, en formato digital, y la segunda en diciembre en una edición de lujo que incluye un doble CD, un doble vinilo y la edición digital, todo ello adornado con un majestuoso artwork firmado nuevamente por Stanley Donwood. Recuerden esa fecha, pues quizás marcará el comienzo de la revolución. Y es que la particularidad de esa edición digital del álbum reside en que son los compradores los eligen pagar (o no) por ella la cantidad que ellos mismos decidan. En términos llanos diríamos que Radiohead ofrecen su disco por la voluntad.

Pero hay una cosa que no ha gustado mucho y que ha sido criticada en bastantes ocasiones. Y es que la calidad de la versión digital ofrecida a sido a 160kps cuando lo normal hubiera sido entregarla a 192kbps, que es la calidad estándar mas utilizada en el formato mp3. Y todo este idílico movimiento de ofrecer el disco ellos mismos se ha vuelto en su contra al firmar un contrato discográfico con el sello independiente británico XL Recordings que editará In Rainbows fuera de los Estados Unidos. ¿Estrategia planificada o una simplemente oportunidad?

Hablemos del álbum en sí. Éste se inicia con 15 steps, un tema muy hipnótico, sobretodo por cómo van entrando los instrumentos, en especial esa línea de bajo tan adictiva. Después viene Bodysnatchers, otra de las grandes, muy roquera y con unas guitarras muy sucias, como si estuvieran poseídas, con una clara influencia de la época del The bends (Parlophone, 1995). Con el ritmo pausado de Nude llega la calma. Es una de las canciones rescatadas del pasado, pues no llegó a incluirse en el O.K. Computer (Parlophone, 1997), aunque los fans la han escuchado mucho en directo, siendo tan familiar para algunos que ya podríamos hablar de todo un clásico. Weird fishes / arpeggi estuvo a punto de no entrar en la grabación, pero menos mal que al final sí lo hizo, pues no es una pieza menor. Después nos encontramos con All I need, otra canción tranquila llena de experimentación y con un final glorioso y muy creativo. En la escueta Faust arp nos topamos con una sección de viento, poco usual en el grupo, que acompaña muy bien a la voz de Thom Yorke y esa limpia guitarra acústica. Reckoner se apoya en una peculiar sección rítmica y en unas dobles voces muy tiernas. Vuelve la sección de vientos en House of cards, esta vez mezclada con una guitarra eléctrica y todo ello inundado por sonidos que van surgiendo conforme la canción va avanzando. Nos ofrece una profundidad muy peculiar, causada por una rever que acentúa mucho la voz de Yorke. Después nos fascina desde la primera escucha Jigsaw falling into place, para cerrar el disco Videotape. Una pieza con un piano repetitivo, de apariencia tranquila, que se va transformando poco a poco al ir añadiendo voces y ritmos heterogéneos, todo mezclado de una manera muy elegante.

In rainbows (Autoproducido, 2007) es quizás la obra más madura de Radiohead. Podemos ver cómo la experimentación que buscaron a lo largo de su carrera se ve, por primera vez, fusionada a la perfección con la sencillez que aparentan sus composiciones. Un disco realmente notable, que será recordado por esa nueva manera de vender un producto, sin la presión ni mediación de una discográfica. Un duro golpe a la industria, que esperemos que cambie su mentalidad y se adapte a los nuevos tiempos.

Las mejores películas del 2007

Desde la redacción de AltaFidelidad.org os ofrecemos una lista con algunos de los mejores films que pudimos ver en las salas españolas a lo largo del 2007. Sin ningún orden especial, éstas son diez películas imprescindibles, que todo cinéfilo que se precie no debe perderse.

La vida de los otros (Das Leben der Anderen)
Alemania, 2006
Director: Florian Henckel-Donnersmarck

Zodiac
EEUU, 2007
Director: David Fincher

Promesas del Este (Eastern Promises)
Canadá, Reino Unido, USA, 2007
Director: David Cronenberg

Ratatouille
EEUU, 2007
Director: Brad Bird

Persepolis
Francia, 2007
Director: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud

El ultimátum de Bourne (The Bourne ultimatum)
EEUU, 2007
Director: Paul Greengrass

American Gangster
EEUU, 2007
Director: Ridley Scott

Banderas de nuestros padres (Flags of our fathers)
EEUU, 2006
Director: Clint Eastwood

Más extraño que la ficción (Stranger than fiction)
EEUU, 2006
Director: Marc Forster

Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima)
EEUU, 2006
Director: Clint Eastwood

… Fueron las mejores:

Las mejores películas del 2006
Las mejores películas del 2005
Las mejores películas del 2004

Los mejores discos nacionales del 2007

01. Los Planetas – La leyenda del espacio

Una multitud se agolpaba a las puertas del Universo mientras preparaba el golpe definitivo para dejar a Los Planetas a dos metros bajo tierra. Es más, algunos ya los tenían bien enterrados, muchos de ellos sin haber escuchado ni siquiera un solo disco. Cierto es que Encuentros con entidades (BMG Ariola, 2002) y Contra la ley de la gravedad (BMG Ariola, 2004) no llegaban al nivel de sus obras más laureadas (cada uno que escoja el suyo dentro del período 1994-2000), pero contenían algunos ramalazos ya no solo interesantes, sino también innovadores dentro de su discografía (cerraban su último disco con Podría volver, de Bambino, plantando lo que podrían ser las primeras semillas de su leyenda particular).

+ en: Los Planetas – La Leyenda del espacio

02. Lisäbo – Ezlekuak

La vuelta de Lisabo se ha visto enaltecida con su soberbio nuevo disco: Ezlekuak (Bidehuts, 2007). En su día, la publicación de Izkiriaturik aurkitu ditudan gurak (Musika Metak, 2005) supuso un experimento en cuanto a la publicación de canciones interpretadas junto con otros artistas, creando un álbum de canciones más convencionales que arrastraban la personalidad de cada colaboración. Sin embargo para este 2007 nos han traído esa potencia demoledora marca de la casa en trabajo quizá más homogéneo de su discografía.

Sin lugar a dudas Lisabo se han convertido en referencia, por lo menos nacional, en cuanto a fabricar un sonido, una actitud y una manera propias de entender el rock dentro del estado en el que nos encontramos. Rebuscando en su cancionero desde su aclamado debut, Ezarian (Esan Ozenki, 2001), podemos encontrar las huellas de enormes artistas poco reconocidos (de culto) de la pasada década como Slint con su enmarañado sonido, sus silencios y su profundidad. Todo ello envuelto en ritmos hardcore un tanto a lo Fugazi, con sus inconfundibles guitarrazos llenos de detalles distorsionados y punteos imposibles.

+ en: Lisäbo – Ezlekuak

03. Amigos Imaginarios – El Maestro De Houdini

04. The Sunday Drivers – Tiny Telephone

En su debut homónimo, publicado en RockIndiana en 2003, The Sunday Drivers aparecían en los títulos de crédito como una formación de cuatro miembros (Jero –voz–, Fausto –guitarras–, Miguel –bajo– y Carlos –batería–) más uno (Julián –teclados–). En el segundo disco, Little heart attacks (Muhsroom Pillow, 2004), lo hacían como cinco (con Julián ya como elemento integrado en la banda) y de nuevo más uno (en este caso se les unía Lyndon –arreglos, teclados, guitarras y coros–). En este tercer trabajo, del que ahora vamos a hablar, ya aparecían todos juntos como un grupo. Y no me equivoco al hablar en pasado, porque poco después de escribir estas líneas se hacía público que Julián dejaba de formar parte de la banda, una circunstancia que me ha dado que pensar y que, en última instancia, me ha llevado a reorientar esta crítica, porque inevitablemente hará que The Sunday Drivers cambien en parte su rumbo.

+ en: The Sunday Drivers – Tiny Telephone

05. Nacho Vegas & Christina Rosenvinge – Verano fatal

A estas alturas resulta algo cansino relatar la historia de la grabación de este disco, pero allá vamos: Nacho Vegas envió un e-mail a Christina Rosenvinge allá por 2001, cuando ésta residía en Nueva York. Por aquel entonces, Christina no conocía nada de la obra del asturiano, más allá de Manta Ray. Posteriormente se conocieron en un Primavera Sound donde compartían cartel, y a partir de ese momento se sucedieron los encuentros. Poco a poco fue surgiendo la idea de realizar algo conjunto de cara al “futuro abstracto”. La oportunidad (o excusa) surgió cuando la revista Rockdelux les propuso hacer algunas actuaciones juntos, para la segunda edición del Rockdelux Weekend Festival, compartiendo cartel con artistas como Kurt Wagner (Lambchop), Eef Barzelay (Clem Snide) o Elvis Perkins. Así que aprovecharon la semana que tenían en Gijón para, además de concretar repertorio y pasear, componer nuevas canciones que posteriormente grabarían en una segunda semana. El resultado es Verano fatal (Limbo Starr, 2007), un minidisco compuesto por siete temas y en donde los personajes de ambos son, en este caso, ellos mismos observados y mimados desde la perspectiva del otro, a base de metáforas, guiños e historias un tanto privadas.

+ en: Nacho Vegas & Christina Rosenvinge – Verano fatal

06. Sidonie – Costa Azul

07. Lagartija Nick – El Shock de Leia

08. Love of Lesbian – Cuentos chinos para niños del Japón

09. Richter – Patchwork

10. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro

11 Elevi – Elevi
12 Tulsa – Sólo me has rozado
13 April Fool´s Day – 9th
14 Elodio Y Los Seres Queridos – Eso que tienes delante
15 Refree – Els Invertebrats
16 Kodama – Nervio
17 Madee – L’antarctica
18 Aroah – El día después
19 Mishima – Set Tota La Vida
20 Deluxe – Fin de un viaje infinito

… Fueron los mejores:

2004:
01. The Sunday Drivers – Little heart attacks
02. Lori Meyers – Viaje de estudios
03. Antònia Font – Taxi
2005:
01. Nacho Vegas – Desaparezca aquí
02. Lori Meyers – Hostal Pimodán
03. Refree – La matrona
2006:
01. Sr. Chinarro – El Mundo Según
02. 12Twelve - L’Univers
03. Standstill – Vivalaguerra

Las mejores canciones del 2007

Las mejores canciones internacionales del 2007

01.Wilco – Impossible Germany
02.Soulsavers – Revival
03.Arcade Fire – Intervention
04.Dinosaur Jr.- Pick Me Up
05.Radiohead – Bodysnatchers
06.Radiohead – Weird Fishes_Arpeggi
07.Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
08.The National – Fake Empire
09.Les Savy Fav – Patti Lee
10.Deerhunter- Strange Lights
11.Wilco – On and on
12.Radiohead- 15 step
13.El-P- Flyentology
14.Tarnation- Pretend
15.Ulrich Schauss- Goodbye
16.Animal Collective- For reverend Green
17.Beirut- Nantes
18.Grails – Dead Vine Blues
19.Nicole Atkins. The way it is
20.Modest Mouse – Dashboard
21.Band of horses – Cigarettes, Wedding Bands
22.Richmond Fontaine – Four walls
23.M.I.A. – Jimmy
24.The Shins – Phantom Limb
25.Josh Rouse – Nice to fit in

Las mejores canciones nacionales del 2007

01. Los Planetas – Si estaba loco por ti
02. Lisäbo – Hazi eskukada I
03. Nacho Vegas & Christina Rosenvinge – Me he perdido
04. Amigos Imaginarios- El maestro de Houdini
05. Pigmy – Lantana
06. April Fool’s Day – Three small spongecakes
07. Dhera Dun – Jardín
08. Elevi – 99 Pt1
09. Triángulo de Amor Bizarro – El Himno de la bala
10. The Sunday Drivers – Better if I
11. Triángulo de Amor Bizarro – Estrella azul de España
12. El Hijo – Conmigo a tu vera
13. Elodio y los Seres Queridos – Medidas desesperadas
14. Los Planetas – Tendrá que haber un cambio
15. The Sunday Drivers – Paranoid
16. Fortune Tellers – Angel over me
17. Kodama – Abraxas, Quemas
18. Sidonie – Todo lo que nos gusta
19. Richter – Any past time wasn’t better
20. Dorian - A cualquier otra parte
21. Iñigo Coppel – En silencio
22. Schwarz – Spit14
23. Lagartija Nick – 20 versiones
24. Bandini – Happy to be me
25. Mishima – La forma d’un sentit

Los mejores discos internacionales del 2007

01. Radiohead - In Rainbows

Allá por 2003 la discográfica EMI exigió a Radiohead un nuevo álbum. Hail to the thief (Parlophone, 2003) nació de esa exigencia. Fue quizás la obra menos compacta del grupo, si bien incluía auténticas joyas como viene siendo habitual en todos sus trabajos. Ése sería el último disco que la banda tenía que sacar con EMI, ya que su compromiso vencía nada más editarlo. Pasaron los años -demasiados para algunos-, cuando volvieron al estudio con nuevas canciones bajo el brazo. Sin contrato, grabaron y mezclaron el disco ellos mismos, con la ayuda del siempre fiel escudero Nigel Godrich, productor y casi un miembro más de la banda. Después fueron a buscar una discográfica que les ofreciera lo que ellos querían. Ante la imposibilidad de conseguirlo, decidieron sacar ellos mismos el disco en dos fases. Una primera el 10 de octubre, en formato digital, y la segunda en diciembre en una edición de lujo que incluye un doble CD, un doble vinilo y la edición digital, todo ello adornado con un majestuoso artwork firmado nuevamente por Stanley Donwood. Recuerden esa fecha, pues quizás marcará el comienzo de la revolución. Y es que la particularidad de esa edición digital del álbum reside en que son los compradores los eligen pagar (o no) por ella la cantidad que ellos mismos decidan. En términos llanos diríamos que Radiohead ofrecen su disco por la voluntad.

+ en: Radiohead – In Rainbows

02. The Arcade Fire – Neon Bible

03. Wilco – Sky Blue Sky

En el mundo musical tener expectativas es un peligro mortal. La mayor parte del tiempo te llevarán a la decepción cuando choques contra el pálido reflejo de tu imaginación. Unas pocas veces, sin embargo, lo que pasará es que algún grupo romperá la baraja y las desbaratará por completo, dejándote perdido en un territorio tan inexplorado como inesperado. Algo así le debió pasar a más de uno cuando sonaron los primeros acordes del nuevo trabajo de Wilco.Y es que leer las críticas surgidas tras la salida de Sky blue sky (Nonesuch Records, 2007) servía para comprobar que mucha gente prefiere juzgar a escuchar. Por supuesto son los mismos que creen que cuando algo destruye sus ideas preconcebidas lo más fácil es atacarlo. Ya si los que lo hacen resultan formar un grupo convertido en paradigma del gafapastismo más beligerante, les tiene que doler. El que encima se desmarquen con un disco lleno de melodías, canciones y esa extraña cualidad llamada madurez, tiene que ser poco menos que una tortura.

+ en: Wilco – Sky Blue Sky

04. LCD Soundsystem – Sound Of Silver

Dos años después de su disco debut homónimo, del asentamiento de su sello DFA como uno de los principales a la hora de hablar de música de baile y de tener a sus pies a toda -o casi toda- la prensa especializada del mundo entero, James Murphy nos entrega su segundo largo, Sound of silver (DFA, 2007). Con la variedad estilística propia del neoyorquino, no eran pocos los que se preguntaban dónde iba a dirigirse en su nuevo lanzamiento discográfico, si hacia el funk, el rock, la electrónica o el punk. Pero lo que ha hecho ha sido tal vez lo más difícil: repetir la fórmula y volver a resultar sobresaliente sin sonar repetitivo.
+ en: LCD Soundsystem – Sound Of Silver

05. Dinosaur Jr. – Beyond

Beyond recupera la formación original del trío de Massachussets (J Mascis, Lou Barlow y Murph) tras más de tres lustros. Sin embargo, juntos llevan dando conciertos desde hace más de dos años, consiguiendo buena acogida tanto por parte de crítica como de público. El nuevo álbum aparece entre la abrumadora cantidad de bandas que se reúnen (y lo siguen haciendo) a lo largo de este año, algo que puede repercutir negativamente a la hora de leer la noticia del regreso discográfico de esta gente (o no, que de todo hay). Pero una vez puestos, algo que cada vez cuesta más y más, descubrimos un trabajo sorprendente y vitalista. Es como si tuvieran que demostrar algo tras discos del calibre de You’re living all over me (SST, 1987) o Bug (SST, 1988). Mascis deslumbra a la guitarra, ya que no son sólo punteos y lucimiento gratuito para alegrar al personal lo que ruge, no, es más que eso; la melodía nace de ella y se apodera de las canciones, mientras el resto del grupo simplemente las llevan al más allá. Momentos como la apertura con Almost ready o la incendiaria Pick me up, por poner dos ejemplos cualesquiera, ya justifican el prestarle un poco de atención a este trabajo.

+ en: Dinosaur Jr. Beyond

06 Modest Mouse – We Were Dead Before The Ship Even Sank

07. Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga

08. The National – Boxer

09. Queens Of The Stone Age – Era Vulgaris

10. Les Savy Fay -Let’s Stay Friends

11 Interpol – Our love to admire
12 Andrew Bird – Armchair Apocrypha
13 Blonde Redhead – 23
14 El-P – I´ll sleep when you´re dead
15 Gravenhurst – The Western lands
16 Soulsavers – It’s not how far you fall, It’s the way you land
17 Beirut – The Flying Club Cup
18 Kula Shakers – Strangefolk
19 M.I.A. – Kala
20 Manu Chao – La Radiolina

2002:
01. Coldplay – A Rush Of Blood To The Head
02. The Flaming Lips – Yoshimi Battles The Pink Robots
03. Doves – The Last Broadcast
2003:
01. Radiohead – Hail to the Thief
02. The Postal Service – Give Up
03. The Mars Volta – De-loused in the Comatorium
2004:
01. Wilco – A Ghost Is Born
02. Bart Davenport – Game Preserve
03. Interpol – Antics
2005:
01. Antony And The Johnsons – I am a bird now
02. Josh Rouse – Nashville
03. Low – The great destroyer
2006:
01. Neil Young – Living With War
02. The Flaming Lips – At War With The Mystics
03. Wolfmother – Wolfmother