Los Planetas

Integrantes: J, Florent, Banin, Miguel y Eric.

Cuando empezó su carrera: A principios de los años 90 y bajo el nombre de Los Subterráneos, antes de pasar a llamarse Los Planetas. El grupo lo componían Juan Rodríguez “J” (voz y guitarra), Florent (guitarra), May Oliver (bajo) y Paco Rodríguez (batería). Su primer trabajo, Medusa Ep (1993), incluía Mi hermana pequeña, tema con el que ganaron el concurso de maquetas de Radio 3 un año antes.

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Primal Scream – Riot city blues

No podemos negar las ganas de experimentar que, desde sus comienzos, han mostrado Primal Scream. Han acertado con dos o tres discos sobresalientes y en el camino se han quedado trabajos menos impactantes, pero igualmente importantes para adivinar qué nos podían ofrecer en posteriores entregas. Este último es el caso de Riot city blues (Sony BMG, 2006): se trata de la vuelta al rock directo, rotundo y más stoniano que Bobby Gillespie y su banda han parido en años.

Por tanto, es fácil cebarse con un álbum que no aporta nada nuevo al panorama musical actual y tampoco a la trayectoria de Primal Scream. El conjunto funciona, aunque esta vez a base de trallazos guitarreros muy adictivos (por ejemplo con Suicide Sally and Johnny Guitar o The 99th floor). Para ello meten coros facilones (de esos de “lalala” y palmaditas, como es el caso de Dolls), estribillos que se te cuelan en la cabeza antes de finalizar y mucho de los mejores Stones, los setenteros (ahí está Stone ya to the bone). El resultado es previsible pero no por ello menos aprovechable. A destacar esas dos caricias entre tanto puñetazo que son Sometimes I feel so lonely y To live is to fly (esta última, junto con Stone ya to the bone, aparecen sólo en la edición japonesa), además de Little death, canción por la que podemos meter a los Doors en el saco de sus adorados MC5, Stones, Stooges o 13th Floor Elevators.

Grabado en apenas diez días en los Olympic Studios de Londres, este Riot city blues cuenta con colaboraciones de Will Sergeant (Echo & The Bunnymen) en Bomb drops, Warren Ellis (The Bad Seeds) y su violín en Hell’s comin’ down (lo más campestre del disco junto al final de Country girl), viniendo la aportación más destacada de parte de Alison Mosshart (cantante de los Kills) que pone su voz en Dolls.

En definitiva, Riot city blues es un disco sin sorpresas pero donde Gillespie se vuelve a desgañitar para ofrecernos una buena colección de temas urgentes y directos. La mayor pega es que tienen unos cuantos discos a sus espaldas, algunos de ellos imprescindibles, y que ya no tienen espinillas en la cara. Por lo demás, tremendamente disfrutable y tarareable.

Massive Attack

Integrantes: Robert Del Naja, Grant Marshall, Horace Andy, Neil Davidge (como co-escritor).

Cuando empezó su carrera: Sus inicios se remontan a Bristol, año 1983, bajo el colectivo Wild Bunch, cuando dos de sus miembros, Andrew “Mushroom” Vowles y Grant “Daddy G” Marshall, re reunen con el artista-graffiti Robert “3D” Del Naja. Años más tarde, en 1990, y bajo la producción de Nelleh Hooper, publican su primer single Daydreaming, que sería el preámbulo del maravilloso y vanguardista Blue lines, publicado un año más tarde. Desde sus inicios hasta la actualidad las colaboraciones han sido múltiples, como las de Tricky, Shara Nelson, Elisabeth Fraser, Nicolette, Sinead O’Connor, Craig Armstrong o Tracey Horn. Leer más

Whitechapel – Troubled sleep

Whitechapel nació a manos de Pablo García y Javier Cantudo (Underwater Tea party, Sixty-nine Million Inches) como un proyecto que aúna canciones en las que melodías y fondos acústicos predominan sobre todo lo demás. Escuchando las líneas vocales y las siempre presentes guitarras, aparece una inevitable comparación con Elliot Smith.

Troubled sleep (Junk Records, 2006) contiene sobre todo temas suaves, susurrantes e intimistas que a veces contrastan con letras de desamor e historias que, casi siempre escritas en primera persona, van dirigidas hacia alguien; desde una admiración secreta en un andén de metro (An anthem for the underground) hasta un viaje en coche para escapar de los sentimientos (The city doesn’t love us anymore).

Está claro que Whitechapel es uno de los grupos del país que mejor consigue captar la esencia del nuevo folk americano; canciones como The last days of red wine and painkillers y Whiterin’ downs hacen que nos vengan enseguida a la cabeza grupos como Clem Snide o Mojave3. Y esas piezas instrumentales intercaladas a lo largo de todo el álbum, como es el caso de Clementine o Paper M, nunca pierden la esencia general del disco, sosegado pero con algunos detalles que a veces crean cierta sensación de oscuridad e incertidumbre. Aún así también encontramos algún que otro tema suelto que se inclina por el pop más convencional, como es el caso de Leave the drama for your mama.

Personalmente, escuchar Troubled sleep me provoca estar constantemente recordando y asociando su música con mil grupos que mantienen, a su vez, cierto parecido entre ellos. Pero una cosa debe quedar clara, y es que eso no significa que sea un mal disco, ni mucho menos. Escuchadlo, saboreadlo, escuchadlo otra vez… y dejad que el CD suene hasta el final, que lleva sorpresa.

Kate Bush

Cuando empezó su carrera: Kate Bush aprendió a tocar el piano a los ocho años. Hacia 1975, a David Gilmour (Pink Floyd) le llamó la atención la maqueta de esta chica, a la que decidió ayudar. De esa forma, a los 16 años ya tenía firmado el contrato con EMI Records, pero la compañía esperó tres años más para que Kate siguiese preparándose en canto y danza. En 1978 lanza su primer single, Wuthering heights, basado en la novela de Emily Bronte, que llega al número 1 en las listas británicas. Poco más tarde lanzaría su álbum, The kick inside.

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Babasónicos (agosto 2006)

La primera vez que oí hablar de los argentinos Babasónicos fue gracias a un breve comentario en el foro de esta web, en el que se hablaba de ellos como el paradigma de grupo independiente que consigue trascender de un circuito limitado y llegar al gran público. Tampoco les presté mucha atención, pero cuando escuché Anoche (Universal, 2005) -puedes leer nuestra crítica en en este enlace -, entendí por qué habían llegado a donde habían llegado. Podríamos decir que, tras un par de intentos fallidos, este año –por fin– Babasónicos están dándose a conocer en España: han actuado por todo el país y Universal aprovecha la ocasión para reeditar en nuestro país sus anteriores discos. Con este panorama, no podíamos dejar de hablar con ellos. Tras encontrarnos en el hall de un céntrico hotel madrileño y hablar sobre los canales dedicados a la música a un lado y otro del charco, comenzamos nuestra entrevista.

Lleváis más de quince años juntos, nueve discos con éste, pero aquí en España sois unos desconocidos. ¿Cómo puede ser?

Acá somos unos bebés. Bueno, primero porque hay un océano entre medias, y también tiene que ver porque la música, al desarrollarse en compañías discográficas, depende de éstas para que pueda conocerse la música, requiere fuertes inversiones de dinero y voluntad. Universal fue la primera que quiso traernos a España, de verdad. Ya habíamos venido antes, pero no llegamos ni a conocer a los que editaron aquí el disco.

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